Pintar la Capilla Sixtina

 

Miguel Ángel, Fragmento de "La Creación de Adán", 1512

Miguel Ángel. Qué más se puede decir de él.

Escultor, arquitecto, poeta, pintor… Más escultor que pintor, es por eso que no hemos hablado mucho por aquí sobre él. Pero con la Capilla Sixtina basta y sobra, ¿no?

Detestaba la pintura. El era más de cincel. Allá por 1505 el Papa Julio II le había encargado las esculturas para su tumba. Andaba en esos quehaceres cuando al mismo Papa se le ocurrió que la Capilla Sixtina necesitaba una reforma, una actualización, diríamos hoy.

Rafael, Retrato de Julio II, 1511

Un rey que no te paga

 

Tiziano, Autorretrato, 1562

Las cartas de Tiziano a los reyes de España

Oh, el gran Tiziano.

Murió en su querida Venecia a causa de la peste en 1576, con 90 años. Un grande entre los grandes, ejemplo patente de la Escuela Veneciana. Poco dibujo, mucho color y pincelada expresiva. Miguel Ángel admiró sus obras, pero, según él, ¡qué lástima que estos venecianos no sepan dibujar!

Langostinos y mejillones

Van Gogh, Mejillones y langostinos, 1886

 

Un Van Gogh muy extraño y con una historia muy bonita

 

Éste es un Van Gogh. Muy raro, ¿no? No suele ser lo que uno espera de Van Gogh.

Es de 1886. Vincent está en París. Apareció sin avisar en el departamento de Théo. Había conversado con su hermano largamente sobre la idea de vivir juntos, para así poder aprovechar las novedades del arte de París y bajar costos. Pero Théo no estaba muy convencido y lo postergaba con excusas poco convincentes. La experiencia anterior, en Holanda, no había resultado bien. No era fácil convivir con Vincent y tampoco era una persona que le podía presentar a sus amigos.

Así que Vincent apareció por París, se instaló en el departamento de su hermano y comenzó a pintar incansablemente.

Van Gogh, Moulin de la Galette, 1886

Volver a casa después de un largo viaje

Isla de los Faisanes (Imagen: Wikipedia)

Velázquez en la Isla de los Faisanes

Velázquez, el gran Velázquez.

Un maestro del Barroco español que nos sigue dejando mudos con sus obras, incluso después de 4 siglos.

Velázquez, Autorretrato, 1643

Sin embargo, como ya te conté varias veces (lo puedes ver aquí y aquí) no pintó mucho. Mientras estuvo en Madrid y era pintor del rey, ocupaba otros cargos en palacio que le ocupaban todo su tiempo. 

7 cartas misteriosas

Rembrandt, Autorretrato con gorra y dos cadenas, 1643

 

Las cartas de Rembrandt

Cuando uno estudia la vida de un artista, hay muchas maneras de conocerlo. Una de ellas es leer sus escritos. ¿Qué mejor que conocer de primera mano lo que piensa, lo que siente, lo que calla?

Un ejemplo fascinante son las cartas de Van Gogh (800 en total) o las de Rubens, un intelectual hecho y derecho. Pero de otros personajes apenas si tenemos testimonios de este tipo, p.ej., de Velázquez o de Rafael. 

Y de Rembrandt.

Rembrandt, Ascensión de Cristo,
1636

“He pensado mucho en esos comienzos…”

Monet, Arrastrando un bote en Honfleur, 1864

Monet y sus dos maestros

Cuentan que Monet era un amigo leal y muy agradecido con los que lo ayudaron cuando estuvo en dificultades. Testimonios sobre esto sobran. (Puedes ver lo que te conté por aquí y por aquí) 

Boudin, El camino de Trouville a Honfleur, 1852

En la pequeña autobiografía que escribió, a pedido de “Le Temps” en 1900, hay dos personas a las que agradece especialmente: Boudin y Jongkind.

Jongkind, Entrada al puerto de Honfleur, 1866

Fueron los que le enseñaron el camino, sus maestros. El Impresionismo ni siquiera estaba en el horizonte.

Deseos de gloria

 

Bashkirtseff, Paraguas, 1883

Marie Bashkirtseff

En todos estos años te he traído escritos de artistas, sus intercambios de cartas, sus diarios y reflexiones. Pero hay un caso muy peculiar: el diario de Marie Bashkirtseff. ¿La conoces?

Bashkirtseff, Autorretrato, 1880

Fue pintora, murió a los 26 años y, porque escribió un diario que es muy famoso, se la considera más escritora que pintora. Lo comenzó como una conversación con un lector imaginario, es decir que, de entrada, lo escribió no para sí misma sino para ser publicado. No faltan las alusiones al “querido lector”, mientras te apela a que revises tal o cual año del diario o te hace preguntas a las que no puedes responder. O se dirige a sus eventuales editores para que corrijan en el futuro esto o lo otro.

Mary Cassatt en España

 

Cassatt, Ofreciendo el paño al torero, 1873

Una americana en el Museo del Prado

¿Te acuerdas de Mary Cassatt?

Sí, esa pintora de Filadelfia que se fue a estudiar Pintura a París y terminó siendo parte del movimiento impresionista. Gracias a Degas, por cierto.

Cassatt, Autorretrato, 1878,
gouache

Leche en polvo

 

Mucha, Alimento para niños Nestlé, 1897

Cézanne, Nestlé y el Dr. Gachet

Me imagino lo que estarás pensando en estos momentos. ¿Nestlé? ¿En un blog de Pintura? No te preocupes, no es una publicidad indirecta ni nada por el estilo.

Repasando las cartas de Cézanne (para ver si se me ocurría algo para contarte hoy) me topé con una de 1872. Cortita. No da para mucho, pensé. Pero me puse a investigar y aquí me tienes.

Cézanne, El molino sobre la Couleuvre, 
Pontoise, 1881

Una vela de barco con mucho riesgo

 

Sorolla, Cosiendo la vela, 1896

Sorolla y Cosiendo la vela

Que Sorolla es uno de los artistas más grandes que ha habido ya no cabe ninguna duda. Pensar que durante mucho tiempo estuvo no digo escondido, pero casi. Cosas de la vida: el testamento de Clotilde, la pronta muerte del maestro, la Guerra Civil española, la 2da Guerra… La luz de los cuadros de Sorolla y su españolismo alegre no encajaban en un contexto de guerras ni de pinturas abstractas.

Sin embargo, como pasa a veces, hay artistas que son redescubiertos y puestos nuevamente en valor (p.ej., Vermeer o El Greco, ¿qué me cuentas?). En el caso de Sorolla, se lo debemos a su bisnieta, quien, pacientemente, editó las cartas que se guardan de él, hizo el inventario de sus obras…

Todo es cuestión de imagen

 

Mabuse, Autorretrato, 1515

Jan Gossaert, alias Mabuse

¿Te cuento otra historia de artistas?

Uf, hay como para estar mil y una noches recordándolas.

Hoy toca Jan Gossaert, llamado Mabuse. Raro nombre, ¿no? Es el nombre de su ciudad natal, mal pronunciado: Maubege (en ese tiempo, Flandes; hoy, Francia). Nació en 1478 y murió en 1532, en Amberes. Para que nos ubiquemos: fue contemporáneo a Leonardo, Durero, Miguel Ángel, Rafael. O sea, ¿renacentista?

Dueño de las nubes

 

Catedral de Salisbury, Inglaterra (Imagen: Wikipedia)

John Constable y su catedral de Salisbury

Repetimos una y otra vez que Turner y Constable son precursores del Impresionismo. Bien, de Turner, se entiende. Turner era un torbellino de ideas, de experimentación con el color y las formas (lo vimos por aquí). ¿Y Constable?

Vida de familia

 

Las edades de la vida, 1835

250 años del nacimiento de C.D. Friedrich

Todos los años hay algún aniversario de artistas para celebrar. ¡Es imposible estar al día con todos! Por eso, vale la pena hacer una selección y en este proceso, lamentablemente, no se puede ser muy objetiva que digamos.

Autorretrato, 1806

No te lo puedo negar: Friedrich es uno de mis preferidos. No porque me encante especialmente el Romanticismo (lo vimos por aquílo vimos por aquí), pero, cuando has vivido en Alemania como me ha pasado a mí, algo te queda… Es un pintor tiene algo que nos interpela y nos hace pensar. ¿Después de tantos siglos? Todo vuelve.

En el Día del Arte, Leonardo

Leonardo, El hombre de Vitruvio, 1492

El Tratado de la Pintura

En casa de mis padres había un libro viejo y amarillento llamado “El Tratado de la Pintura”, de Leonardo da Vinci. Por ese entonces yo no tenía ni idea de quién era, era muy chica y apenas si sabía leer. También guardábamos una reproducción de “La dama del armiño”. En mi familia, como buenos italianos, se aprecian mucho estas cosas. Había un tal Leonardo presente en varios rincones.

Con el tiempo, bueno, sí, supe quién era Leonardo y el “Tratado de la Pintura” seguía (sigue) ahí.

Leonardo, La dama del armiño, 1483

¿Y qué es un tratado de Pintura? Por el nombre puedes adivinar que es algo así como un manual sobre cómo pintar, ¿no? Así es, pero no del todo.

La otra versión de los hechos

 

Van Gogh, Autorretrato con oreja vendada y pipa, 1889

La oreja de van Gogh según Gauguin

El pintor loco. El de los girasoles. El de las nubes y estrellas como espirales. El loco. Sólo un loco podía pintar así. Esos colores tan estridentes. ¿A quién se le ocurre? Seguro que estaba mal de la cabeza.

Van Gogh, 14 girasoles en un 
jarrón, 1888

No te espantes. Esto lo he oído muchas veces. Van Gogh, el loco.

Ha pasado mucha agua bajo los puentes desde entonces. Van Gogh se suicidó (o lo mataron: te lo conté por aquí) en 1890, hace más de 100 años. Por suerte, la medicina ha avanzado muchísimo en diagnóstico y tratamiento de las enfermedades mentales y hoy nos cuidamos mucho de hablar así sobre estos casos (aunque todavía hay cierta gente que sigue diciendo lo de más arriba).

Van Gogh en uno de sus ataques se cortó una oreja, después de discutir con Gauguin.

Cuando tu papá es un artista

 

Klee, Flora en la arena, 1927

Klee y su hijo Félix

En la Historia de la Pintura nos encontramos con todo tipo de personajes: asesinos, envidiosos, ególatras, piadosos, generosos, leales… De todo, como en la vida misma. No podía ser de otra manera.

Hoy te quiero contar la historia de un papá feliz y abnegado: Paul Klee. Hemos hablado mucho sobre él:  te conté de su calidad como profesor, de su paso por la Bauhaus, su amistad con Kandinsky, de su época de soldado en la guerra; que había sido 1er violinista de orquesta… y de sus ansias de conocer la luz de Túnez. (Te dejo los enlaces por ahí abajo.) Pero casi nunca te dicen algo sobre su relación con su amada Lily y su hijo Félix.

Klee, El abrazo, 1939 (tinta y acuarela)

Goya y el Pilar

 

(Imagen: Wikipedia)

Si alguna vez has estado en Zaragoza, seguro que has entrado a la Basílica del Pilar. Y si te ha tocado por estas fechas, en las que se celebra el día de la aparición de la Virgen, habrás visto cómo se engalana la ciudad y cómo miles de personas se acercan a depositar su ofrenda de flores a la Virgen. La verdad, es la mejor época para visitar esta ciudad.

(Imagen: C.del Rosso)

Se dice que la Basílica fue construida exactamente en el mismo lugar en el que se apareció la Virgen al apóstol Santiago y donde le encomendó la evangelización de España (40 d.C.). Podrás ver la capilla dedicada a la Virgen, con el pilar, que es tradicionalmente considerado como aquél que Ella dejó como testimonio. En este lugar se reunían los primeros cristianos de la zona.

El esclavo de Velázquez

 

Velázquez, Juan de Pareja, 1649

Contado por Palomino

Nunca te hablé de Antonio Palomino. Bah, el Vasari español (¿te acuerdas de este señor? Te lo conté por aquí.) Es que Vasari, con sus Vidas, sus biografías de pintores ilustres italianos, motivó que otros autores, en un afán por reivindicar a sus compatriotas, se largaran a escribir las biografías de artistas de sus respectivos países. Como Karel van Mander y los artistas de los Países Bajos, como ya te conté varias veces.

Cuadro a dos manos

 

Morisot, La lectura

(o El retrato de la madre del artista y su hermana)

Hay piezas de música destinadas a ser tocadas por 2 intérpretes: duetos de guitarra, piano a cuatro manos… ¿Se puede pintar un cuadro de a dos? ¿Por qué no?

Este cuadro fue pintado por Bazille, pero Manet puso su parte por ahí: la figura del anfitrión, Bazille, fue pintada por él. En este caso, los dos estaban de acuerdo y hasta debe de haber sido un juego entre los 2. Yo te pinto a ti y tú me pintas a mí. Cosas de amigos.

Bazille, Estudio en 9 Rue de la Condamine, 1870

Pero, ¿qué ocurre cuando el 2do artista se entromete en una obra que no es suya y a pesar del autor original? De nuevo, Manet, pero esta vez la perjudicada fue Berthe Morisot.

La reinvención de Pissarro

 

Pissarro, Île-Lacroix, Rouen, efecto de niebla, 1888

Pissarro y el Puntillismo

Camille Pissarro, el patriarca. Era mayor que el resto de los colegas impresionistas y participó en todas las exposiciones del grupo.

Había nacido en el Caribe, en St. Thomas. Estaba destinado a continuar con el negocio familiar, como era de rigor; pero un poco por su talento natural y otro poco, gracias al encuentro con Melbye, el pintor danés aventurero por las Américas, Camille mandó todo al demonio, se marchó a París y allí se dedicó de lleno a la Pintura. Se inscribió en la Académie Suisse, donde conoció a Monet. Y fueron amigos toda la vida. Huyeron juntos a Inglaterra cuando los prusianos invadieron Francia en 1870. Monet lo defendió cuando surgió el caso Dreyfus (lo vimos por aquí).

Pissarro, Lordship Lane Station, Dulwich, 1871