¿Existe la composición en la pintura abstracta?

 

Pollock, Convergencia n°10, 1952

De vacaciones

Composición en Pintura: 

¿pintura abstracta?

Depende. Como te contaba por aquí, podemos clasificar a la pintura abstracta en dos subclases:

1)      la pintura abstracta expresionista

2)      la pintura abstracta geométrica

En la primera metemos toda aquella pintura que es pura espontaneidad, en la que el artista deja fluir sus sentimientos, emociones, sin pensar demasiado (o al menos eso parece) y deja que el material hable por sí mismo.

Riley, Arcane, 1972

La segunda es todo lo contrario: una construcción geométrica, pensada, balanceada según formas y medidas y generalmente como expresión de la teoría del color. El artista desaparece, no hay huella de su persona.

Bien.

¿Y hay composición o no?

Rothko, N° 13, 1943

Rebelión contra los rectángulos

 

Newman, Jericó, 1969

                                                             De vacaciones

Composición en Pintura: 

En otros formatos

La mayoría de los cuadros en la Historia de la Pintura son en formato rectangular. ¿Por qué será?

Si nos remontamos al origen de la Pintura, todo es rectangular: las tablas de los altares, los murales en las tumbas egipcias y en Pompeya… Es una tradición persistente.

Leonardo, La Anunciación, 1475, temple

Es un formato fácil de trabajar, como hemos estado viendo estas últimas semanas. Fácil de transportar, de embalar y de fabricar. A esto, agrégale el deseo de estabilidad, armonía, que vimos con la Sección Áurea.

Geometría virtual

Matisse, Naturaleza muerta con limones, 1943

 De vacaciones

Composición en Pintura: 

Inserción en una figura geométrica

Hoy voy a apelar a tu imaginación.

El tipo de composición que te voy a explicar es pura geometría. Los pintores dividimos el plano de la tela en campos. Pensamos en fuerzas, en vectores. ¿Y si insertamos en el rectángulo otra figura geométrica, como, por ejemplo, un triángulo? Por supuesto, una figura geométrica virtual, imaginaria.

El ritmo no es sólo para los músicos

 

Monet, Palacio Ducal, Venecia, 1908

De vacaciones

Composición en Pintura: 

    Patrones y ritmo

Cuando miro este cuadro de Monet, me pregunto siempre por qué lo pintó, qué le llamó la atención y por qué esa repetición de arcos del palazzo veneziano. ¿Qué sentido tiene? ¿Fue sólo un ejercicio o más bien, la necesidad de capturarlo todo, no dejar de pintar ni un instante desde la góndola (lo vimos aquí)?

Monet, Los 4 árboles, 1891

Existe lo que llamamos Composición en patrones o ritmo, cuando repetimos a propósito ciertos elementos. El caso de Monet en Venecia es muy claro. Pero mira éste. Es lo mismo.

Al fin de cuentas, todo es geometría

Caillebotte, Llanura de Gennevilliers desde Argenteuil, 1888

 De vacaciones 

Composición en Pintura:

   Ejes

Hay otras formas de componer un cuadro que son más fáciles de descubrir.

Tomamos el rectángulo y marcamos sus ejes verticales u horizontales. Así lo dividimos en zonas y colocamos las figuras protagonistas según esos ejes.

Cézanne, Castaños en Jas de Bouffan, 1885

Este tipo de composición la puedes encontrar en los paisajes con árboles, en llanuras… o en señoritas descansando en una tarde de mucho calor.

Si no la tenemos, la inventamos

 

Estes, Avery Fisher Hall, 2003

De vacaciones

Composición en Pintura:

Necesidad de profundidad

De nuevo y no me canso de repetirlo: la Pintura es bidimensional, le falta la dimensión de la profundidad y está condicionada por esta situación.

Podríamos resumir la Historia de la Pintura en el esfuerzo que significó lograr engañar al ojo y convencerlo de lo que hay en el cuadro es real. La “conquista del espacio” del plano se gestó durante muchísimos siglos. ¿Cómo hacer para reproducir la realidad cuando no tenemos esa 3ra dimensión? En la Edad Media no sabían cómo hacerlo. Copiaban lo que veían, pero sin un sistema (lo vimos por aquí); hasta que llegaron los genios del Renacimiento y aplicaron la geometría a los cuadros (lo vimos por aquí). Es en el Renacimiento cuando se consolida ese esfuerzo por lograr la profundidad con la invención de la perspectiva lineal, es decir, geométrica.

Leonardo, La Última Cena, 1495, fresco

Nuestro ojo es de izquierdas

 

Van Gogh, Noche estrellada, 1889

                                                                   

De vacaciones

Composición en Pintura

Otro ejemplo de tensión es lo que yo llamo “Preferencia por el lado izquierdo”. En realidad, es un tema relacionado con lo que vimos la semana pasada, pero, como se me estaba haciendo muy largo, lo dejé para hoy, así te lo explico bien.

Monet, Almiar en Giverny, 1891

Nos gusta la armonía (¿seguro?)

Hodler, Lago Thuner con reflejo simétrico, 1904

 De vacaciones

Composición en Pintura

1     Nos gusta la armonía. (¿Seguro?)

Ha llegado la época de las vacaciones. Quizás te toque la piscina y el aire acondicionado o quizás estés con bufanda y guantes.

Para mí es muy difícil en este momento del año encontrar qué tipo de artículos puedo ofrecerte. Desde hace un tiempo opté por presentarte un bloque temático, de tal manera que tengas un tema explicado de manera más organizada, aunque quizás no sea para leerlo tumbado en la playa. O tomando un té caliente al lado de la estufa.

Turner, Tormenta de nieve en el mar, 1842

(¿La pasión por el arte se toma vacaciones?)

Y como en algún momento te lo sugerí, este año en “De vacaciones” elegí hablarte sobre qué es la Composición en Pintura. Es un tema largo y que hay que conversarlo despacio, por eso me pareció que es una buena oportunidad para “atacarlo”.

Los ángeles del barro

 

Ghiberti, Puerta del Paraíso, Baptisterio de San Juan,
Florencia, 1452

Cuadros desaparecidos

(y algunos, recuperados)

No sólo los ladrones hacen desaparecer las obras de arte. Las guerras, p.ej., como pasó con el Altar de Gante (lo vimos por aquí). O los desastres naturales: inundaciones, terremotos, erupciones de volcanes, avalanchas…

Un caso muy famoso es la inundación de Florencia en noviembre de 1966. La ciudad está recorrida por el río Arno, que parece inofensivo cuando lo ves, pero no siempre fue así. La lluvia alcanzó ese día un 44% más de lo usual, durante 2 infernales días y el río se desbordó hasta llegar a los 3 m. Murieron 101 personas. 

Una obra de arte en la basura

 

Tamayo, Tres personajes, 1970

Cuadros perdidos

(Y esta vez, recuperado)

A veces pasan cosas muy raras. Como encontrarte en la calle con un cuadro en el contenedor de la basura.

La historia tiene que ver con este cuadro de Rufino Tamayo, pintor mexicano. Creo que hasta ahora no te he hablado de él. Injustamente, pues me encanta. Si tienes oportunidad de ver alguna de sus obras en vivo y en directo, no pases de largo. Es que las fotos desmerecen muchísimo su trabajo.

Tamayo, Dos personajes, 1961

Una batalla perdida

Salon del Cinquecento, Palazzo Vecchio, Florencia

Cuadros desaparecidos

¿Dónde estará? ¿Existirá todavía?

Esta vez no hay delincuentes, sólo ganas de redecorar.

Todo empezó en 1503 cuando la República de Florencia encargó a Leonardo y a Miguel Ángel la decoración de la Sala del Consejo del Palazzo Vecchio. A Leonardo le concedieron la pared de la derecha y a Miguel Ángel, la de la izquierda. Leonardo debía pintar la Batalla de Anghiari (1440) y Miguel Ángel, la Batalla de Cascina (1364), sucesos históricos en los que los florentinos salieron victoriosos. El espacio asignado era de 7 m de alto por 17 m de largo.

Leonardo, Estudio de caballos para "La
Batalla de Anghiari", 1503

Aunque no lo creas, este cuadro estuvo desaparecido

 

Monet, Impresión: amanecer, 1873

Cuadros desaparecidos

(y, esta vez, recuperados)

Hay cuadros que han cambiado la Historia y éste es uno de ellos.

“Impresión: amanecer” es la pintura que dio el nombre al Impresionismo (lo vimos por aquí). Monet lo pintó desde la ventana de su hotel en Le Havre, una mañana de noviembre a las 7.35 hs. 

Está en el Museo Marmottan de París, el Museo de Monet y Morisot. Un poco alejado del circuito turístico, pero, si quieres ver pintura impresionista y sin hacer muchas colas… vale la pena.

(Imagen: artnexus)

Pero hubo un tiempo en que no se sabía dónde estaba estaba este cuadro.

Un comando con ametralladora para robar 3 cuadros

 

Museo Nacional de Suecia, Estocolmo

Cuadros desaparecidos

(y, esta vez, recuperados)

Hace frío. Faltan 3 días para la Navidad y todo el mundo está comprando regalos.

Era el 22 de diciembre de 2000, 17.15 hs: noche cerrada en Estocolmo. Tres hombres encapuchados entraron, armas en mano (uno de ellos, con ametralladora), inmovilizaron a los guardias y se llevaron lo que venían a buscar: un autorretrato de Rembrandt y dos cuadros de Renoir (Joven parisina y Conversación). En total, el valor de estas pinturas era de aprox. 36 millones de dólares.

Robin Hood, Goya y el duque de Wellington

 

Cuadros desaparecidos

Algunos cuadros tienen mucha suerte: son víctimas de un robo, los sacan de su casa y, al tiempo, pueden regresar… gracias a la acción policial o por arrepentimiento de los ladrones.

Esta vez la historia tiene que ver con un señor jubilado muy enfadado, con el duque de Wellington y la National Gallery de Londres.

Goya, Duque de Wellington, 1812

Un 21 de agosto de 1961 el retrato del Duque de Wellington, pintado por Goya en 1812 desapareció de las paredes del museo.

El Caravaggio perdido

 

Caravaggio, Nacimiento con San Francisco y
San Lorenzo, 1609

Cuadros desaparecidos

 

La semana pasada te traje uno de los misterios más grandes en cuanto a cuadros desaparecidos; sin embargo, éste que te quiero contar hoy no se queda atrás.

Se trata de un cuadro inmenso de Caravaggio (268 x 197 cm), pintado en 1609 en Sicilia, en su huida por el sur de Italia, esperando a que le llegue el perdón de Roma por el asesinato de Tomassoni. Era (o es, quién sabe) un Nacimiento con San Francisco y San Lorenzo para el altar del oratorio de San Lorenzo, en la Basílica de San Francisco en Palermo.

El robo del Isabella Stewart Gardner Museum

 

Isabella Stewart Gardner Museum

Cuadros desaparecidos

¿Estás de vacaciones ya? ¿De invierno o de verano?

Ya sea por frío o por calor no da ganas de ponerse a leer cosas densas, ¿no? Así que hoy comenzamos nuestra serie de artículos para las vacaciones con historias de cuadros desaparecidos. Las causas: muy variadas.

Sargent, Isabella Stewart Gardner,
1888

Se me dio por empezar con el robo del Isabella Stewart Gardner Museum. De triste memoria.

Los leones de la Cibeles

 

Ventura Rodríguez-Arribas, Fuente de Cibeles, Madrid, 1782 (Imagen: Wikipedia)

Atalanta e Hipómenes

Si estás o has estado en Madrid, seguro que has pasado por delante de esta fuente, la fuente de la Cibeles. Punto de reunión de lo que sea, aunque compite con otra que está más allá, la de Neptuno.

Cibeles: una diosa griega, la Madre Tierra, la que doma a la Naturaleza y que es dueña de todos los animales. Su carro, con el que pasea por sus dominios, está tirado por dos leones. Hoy te quiero hablar precisamente de ellos.

Y la estatua habla

 

Regnault, Pigmalión, 1786

El mito de Pigmalión

Había una vez un rey, el rey de Chipre. Se quería casar, pero no encontraba a la mujer perfecta. Estaba desilusionado totalmente de las mujeres: histéricas, problemáticas, complicadas... Para matar el tiempo y no sentirse solo, se dedicó a la Escultura.

Se puso a tallar figuras de mujeres, ésa que él buscaba infructuosamente. En blanco marfil. Y lo consiguió: logró una estatua preciosa, la representación exacta de sus anhelos. Pigmalión construyó en piedra la idea de mujer, mejor dicho, su idea de mujer.

Las listas de invitados siempre traen problemas

David, El amor de Paris y Helena de Troya, 1788

El Juicio de Paris

Creo que uno de los dolores más grandes de cabeza en la organización de una boda es armar la lista de invitados. Presupuesto acotado, número límite de personas, ¿a quién dejamos afuera? Ah, no, que es de mi familia. Ah, pero éste es de la mía. O no poder juntar a unos con otros, tanto como para que la fiesta discurra en paz y no te agüe el mejor día de tu vida.

Bien, sí. Y así ha sido desde el tiempo de los dioses griegos. Mira lo que ocurrió.

Cumplir con la condena

 

Bacciarelli, Hércules y el león de Nemea, 1777

Los 12 trabajos de Hércules

Si hay un mito que dio tema, inspiración y dolores de cabeza a más de un artista es éste, el de los 12 trabajos de Hércules, llamado así, a la romana (para los griegos era Heracles). Cuando tocaba mostrar el heroísmo, seguro que algún rey o noble encargaba una serie de 12 cuadros con este personaje (como le pasó a Zurbarán). Hoy diríamos que fue el ejemplo perfecto de la superación y de la resiliencia…