Corresponsales de guerra

 

Gledstanes, Oficial del Royal Service, 1940

Pintoras en el frente de batalla

No me acuerdo de cómo empezó la conversación. Entre una cosa y otra terminamos hablando de guerras y de pintoras “guerreras”. ¿Cómo que “pintoras de guerra”?

Sí, pintoras de batallas.

No era algo usual. La pintura histórica, la de batallas, tiene muchísimos exponentes y siempre a manos de pintores varios. La mayoría, pintados a partir de bocetos en el lugar y pasados a la tela en el taller. Muchos, pura invención para realzar al héroe en cuestión.

Deseos de gloria

 

Bashkirtseff, Paraguas, 1883

Marie Bashkirtseff

En todos estos años te he traído escritos de artistas, sus intercambios de cartas, sus diarios y reflexiones. Pero hay un caso muy peculiar: el diario de Marie Bashkirtseff. ¿La conoces?

Bashkirtseff, Autorretrato, 1880

Fue pintora, murió a los 26 años y, porque escribió un diario que es muy famoso, se la considera más escritora que pintora. Lo comenzó como una conversación con un lector imaginario, es decir que, de entrada, lo escribió no para sí misma sino para ser publicado. No faltan las alusiones al “querido lector”, mientras te apela a que revises tal o cual año del diario o te hace preguntas a las que no puedes responder. O se dirige a sus eventuales editores para que corrijan en el futuro esto o lo otro.

Mary Cassatt en España

 

Cassatt, Ofreciendo el paño al torero, 1873

Una americana en el Museo del Prado

¿Te acuerdas de Mary Cassatt?

Sí, esa pintora de Filadelfia que se fue a estudiar Pintura a París y terminó siendo parte del movimiento impresionista. Gracias a Degas, por cierto.

Cassatt, Autorretrato, 1878,
gouache

Ser pintora, su vocación

Modersohn-Becker, Autorretrato con fondo verde, 1905

Paula Modersohn-Becker

Para el Día de la Mujer de este año se me ocurrió contarte la vida de Paula Modersohn-Becker. ¿La conoces?

Fue una pintora ¿expresionista? alemana. (¿Se la podrá encasillar como expresionista?)

Si me sigues en las redes (tienes los enlaces a la derecha), habrás visto que estaba leyendo en la piscina un libro gordo sobre esta artista. Poco práctico, sí, pero era la manera de obligarme a leerlo entero. (También tengo libros para cafeterías y consultas médicas más delgaditos y livianos; otros para leer en casa…)

"Es mi vida entera"

 

Salomon, Sueño con el amor, 1940-42

Charlotte Salomon, víctima del Holocausto

Alguna vez hablamos de la censura en tiempos de guerra y cómo muchos de los grandes pintores modernos tuvieron que huir o cómo muchas de sus obras fueron destruidas. Este año se cumplen los 80 años del Holocausto y quiero contarte la historia de Charlotte Salomon, una pintora alemana, de religión judía, signada por el dolor y una muerte temprana.

Salomon, Autorretrato, 1940

La dama del Impresionismo

 

Manet, Berthe Morisot con ramillete de violetas, 1872

Berthe Morisot

Esta mademoiselle nos ha visitado varias veces en este blog. Es una de las pocas pintoras que aparecen en las enciclopedias vetustas. La única que perteneció al grupo de los impresionistas desde el comienzo. Tiene muy bien ganado el título de “La dama del Impresionismo”. (Las otras pintoras impresionistas también eran damas, pero ella era lo máximo...)

Pintoras traviesas

Ende, San Juan con su Evangelio (Beato de Gerona), 975

 

Las pintoras de la Edad Media

Uy, Edad Media, qué pereza. La llamada “Edad Oscura”. Un período histórico de 10 siglos: una bolsa en la que se ha metido de todo, hasta tal punto que hay que dividirla en 2, Baja y Alta: de nuevo el problema de las etiquetas y de las clasificaciones.

En fin, la Edad Media no fue oscura ni un agujero negro que abdujo todo el saber clásico. Fue una época muy fecunda, culturalmente hablando. No te voy a mencionar la larga lista de sabios, filósofos, teólogos, científicos, poetas, que vivieron en esta época. ¿Y los artistas? Seguro que enseguida piensas en los arquitectos de las grandes catedrales, de los cuales en muchos casos ni siquiera se conoce el nombre. Y escultores. Alguien tiene que haber hecho esas estatuas con las que se decoran esas iglesias, ¿no? Tampoco aparecen los nombres de muchos de ellos.

Sibila von Bondorf, Historia de San Francisco, sg. XV

Cuadro a dos manos

 

Morisot, La lectura

(o El retrato de la madre del artista y su hermana)

Hay piezas de música destinadas a ser tocadas por 2 intérpretes: duetos de guitarra, piano a cuatro manos… ¿Se puede pintar un cuadro de a dos? ¿Por qué no?

Este cuadro fue pintado por Bazille, pero Manet puso su parte por ahí: la figura del anfitrión, Bazille, fue pintada por él. En este caso, los dos estaban de acuerdo y hasta debe de haber sido un juego entre los 2. Yo te pinto a ti y tú me pintas a mí. Cosas de amigos.

Bazille, Estudio en 9 Rue de la Condamine, 1870

Pero, ¿qué ocurre cuando el 2do artista se entromete en una obra que no es suya y a pesar del autor original? De nuevo, Manet, pero esta vez la perjudicada fue Berthe Morisot.

Jugar a las escondidas

Peeters, Naturaleza muerta, s.f.

 

Clara Peeters

Alguna vez te hablé de esta pintora del Barroco flamenco. Había ido a ver su exposición en el Museo del Prado, ¿te acuerdas?

La recordé a cuento de la invisibilidad de las mujeres artistas. ¿Invisibles? ¿Hasta qué punto?

Invisibles para nosotros, pues durante siglos a nadie se le ocurrió dignarse a colocar a alguna pintora en una enciclopedia o listas de autores. O éramos aficionadas porque no podíamos acceder a las mismas clases que los compañeros pintores o bien era algo así como “Señora, la Pintura es cosa de hombres; dedíquese a su familia”. (Y esto lo he tenido que oír, incluso por parte de colegas bien renombrados.)

¿Peeters?, Vanitas (Probable autorretrato), sg. XVI

Cosas de artistas

 

Manet, El balcón, 1868

Manet, Morisot y Gonzalès

Fantin-Latour, Manet, 1867

Tú sabes, Manet era un personaje muy particular. De buena familia, de modales elegantes, correctamente vestido en cada ocasión, de fina ironía, inescrutable… Nunca expuso con los impresionistas, a pesar de que participaba de sus ideas y discusiones. Su meta era ser reconocido por las autoridades del Salón oficial: quería renovar la Pintura desde adentro. En ese sentido era revolucionario a su manera: que no lo etiquetaran con los revolucionarios, aunque él era el líder de esa revolución.

Los colegas lo admiraban por su valentía, por sus cuadros irreverentes y políticamente incorrectos. Ya te conté algo de él por aquí, en relación con la defensa que hizo de él Zola; vimos su cuadro “En el invernadero” por aquí y también te conté sobre ese casamiento tan extraño con Suzanne y su supuesto sobrino-ahijado-hijastro-medio hermano o hijo, Léon, por aquí. Toda su vida está llena de huecos que no podemos llenar. No dejó escritos, sólo existen algunas cartas (como ésa de cuando se topó con los Velázquez en el Prado, lo vimos aquí).

Manet, Corrida de toros, 1865

Amores a la Shakespeare

Rossetti, Regina Cordium, 1860

 

Elizabeth Siddal y Dante Gabriel Rossetti

Hoy te traigo la historia de 2 artistas unidos por un amor trágico, casi propio de una tragedia de Shakespeare. Y eran ingleses, así que esto de Shakespeare les cabe muy bien.

Se trata de Dante Gabriel Rossetti y Elizabeth Siddal. ¿Los conoces?

Famosa y olvidada

Lavinia Fontana, La Virgen del Silencio

Lavinia Fontana fue una de las pintoras del Renacimiento tardío (¿O Barroco?). ¿La conoces? Quizás sí, quizás no. Como suele pasar con las pintoras, apenas si se la mencionaba en las enciclopedias. Por suerte, en la actualidad se la está considerando en el lugar que merece.

Fue famosísima, requerida por reyes, Papas y cardenales; ganaba muchísimo dinero. Comenzó a pintar en el taller de su padre, Próspero Fontana, y pronto dirigió su propio taller. Fue la primera en hacerlo, la primera en ser considerada pintora profesional. Largo camino quedaría por delante, pero ella lo consiguió.

Un juego de té

 

Cassatt, Lady at tea table, 1883-1885

Hay cuadros que tienen una historia detrás: algunas muy interesantes; otras, muy risueñas; otras, muy tristes…

Todo empezó con la pasión por el té. No sé tú, pero a mí me encanta sentarme a tomar el té, un buen té (negro, por favor, y sin leche) y con cosas ricas. Y, en lo posible, con una buena vajilla, si no es mucho pedir. Es parte del ritual de tomar el té. ¿A que sí? Y yo sé de alguien que está siempre buscando una buena porcelana para enseñárnosla y compartirla con nosotros. (¿No es cierto, @asudriana?)

Una pintora en el exilio

 

Vigée- Le Brun, Autorretrato, 1760

Las memorias de Vigée-Le Brun

 

Vigée- Le Brun, Su hija Julie, 1787

Revolución Francesa, 1789. Mme. Vigée-Le Brun es pintora y amiga personal de María Antonieta y, por supuesto, monárquica. Alcanza a huir con su hija Julie, de 9 años, y su gobernanta. María Antonieta no tuvo mejor suerte: era la odiada reina, famosa por su despilfarro; no quiso huir y terminó como terminó.

Para Elizabeth comenzó un periplo de 10 años. Quizás le hicieron un favor: su fama iba haciéndose cada vez más grande, conforme iba deambulando entre cortes reales, palacios y reinos. Se había liberado de su marido, que se gastaba todo lo que ella ganaba, y así pudo ahorrar una pequeña fortuna. A pedido de 2 amigas y sus sobrinas, escribió sus memorias: tenía 80 años, una vida llena de aventuras, una trayectoria artística impresionante y había visto morir una época y nacer otra. ¿La recuerdas? Te la presenté hace un tiempo aquí.

Una artista exquisita

 

Vigée-Le Brun, Autorretrato con sombrero de paja, 1782

Élizabeth Louise Vigée-Le Brun

Hay pintoras y pintoras. De todo tipo. Poco conocidas, ocultadas por el velo de la Historia. Algunas, muy pocas, estuvieron siempre ahí, en algún párrafo breve de alguna enciclopedia. Una de ellas, Élizabeth Louise Vigée-Le Brun, una dama, una pintora exquisita. Una de las pocas mujeres que tuvieron en el honor de ser miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Francia.

¿Quién era Élizabeth? Para conocerla mejor tenemos que viajar a la época de María Antonieta, Luis XVI, Versailles, el Rococó: al siglo XVIII, para ser más exactos. ¿Vamos?

Niña prodigio

 

Kauffmann, Ariadna abandonada por Teseo, 1774

Una niña prodigio, con una voz angelical y que amaba dibujar y pintar. No tenía la suerte de nacer en una familia pudiente. Su padre era pintor, y no de los famosos; él le enseñó los primeros rudimentos de la pintura. No era raro que las hijas aprendieran el oficio del padre, aunque luego no lo pudieran ejercer. Angelika tenía un talento especial y a los 12 años ya hacía retratos de las personalidades de su pueblo. Con su padre viajó varias veces a Italia, donde visitaban museos y copiaban obras de arte.

¿Sabes ya de quién te estoy hablando? 

Lee y Jackson

Krasner, Lavanda, 1942

Lee Krasner era una de las artistas del grupo del Expresionismo abstracto americano (te lo expliqué aquí). Bien, sí. Pero leyendo una biografía de Jackson Pollock, Lee comenzó a llamarme la atención cada vez más y más. ¿Quién era Lee Krasner? Una pintora, sí; la esposa de Pollock, también. Él, un artista famoso, indiscutible, ¿pero ella? ¿Qué pasa cuando convives con un pintor tan destacado y tan particular? ¿Cómo haces para que su pintura no influya en la tuya?

Lee Krasner (1908-1984) era americana, nacida en una familia de inmigrantes judíos.

Siempre esa soledad

Gabriele Münter, Desayuno con pájaros

Así se podría resumir la vida de Gabriele Münter, una de las pintoras más famosas del expresionismo alemán. ¿La conoces? Fue la compañera de Kandinsky durante muchos años. Él era el genio, el innovador, el que fundó junto a Marc El Jinete Azul. Ella pintaba y no lo hacía mal. Kandinsky alababa lo que hacía y la guiaba, aunque ella seguía su propio camino.

Opiniones de una pintora

Los guardianes de la puerta estrecha, sg. XIX

¿Conoces a Anna Lea Merritt (1844-1930)? Seguro que nunca has oído hablar de ella. Sin embargo, fue una pintora famosa, a quien la noche de los tiempos cubrió con su manto y cayó en el olvido.

Nació en Filadelfia y su familia se trasladó a París cuando ella tenía 21 años; allí comenzó sus estudios de pintura. En 1870, ante la Guerra Franco-Prusiana huyeron a Londres y ella se estableció allí. En 1871 conoció  a Henry Merritt, un crítico de arte, quien la ayudó a posicionarse como artista profesional. Vendía muy bien, exponía a menudo: podía vivir de la pintura. Seis años después se casaron y Anna debió dejar su profesión: una dama no debía trabajar y menos dedicarse a pintar de manera profesional. 

Sombras díscolas

Remedios Varo, El fenómeno

Y ya que hablábamos del Surrealismo, qué mejor que detenernos en Remedios Varo. ¿La conoces? Fue una de las pintoras del grupo. Era española; tuvo que huir por la Guerra Civil a Francia y, cuando los nazis invadieron, su huida siguió hacia México, junto con otros surrealistas. Nunca volvió a Europa.