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| Klimt, El beso, 1908 |
¡Vaya pregunta! Me la acaban de
hacer por mail.
Me lo paso hablando de colores,
es cierto. ¿El dorado es un color?
(También podríamos preguntarnos:
¿y el plateado?, ¿y el cobre? ¿y el bronce?)
Y ya que estoy, te lo explico a ti también.
Este miércoles 10 de junio tenemos nueva Clase Magistral online de mi curso Color sin miedo, a las 19 hs (Madrid).
Es la 3ra edición que hago de este curso. La vez anterior mucha gente se quedó fuera por el horario y me pidieron si por favor lo podía repetir.
Y aquí me tienes.
En esta Clase te enseño a entender el fenómeno del color sin complicarte la vida.
¿Te ha pasado que te sientes insegura al combinar tus colores?
¿En cómo te vistes todos los días? ¿Al decorar tu casa? ¿En tus proyectos creativos, como bordados, tejidos, cerámicas, tus cuadros?
Nunca nos enseñaron a combinar colores; sin embargo, los tenemos que usar todos los días e influyen en nuestro bienestar, en nuestras actividades laborales...
Si te interesa, tienes más detalles por aquí
Son muy pocas plazas, pues me dedico de manera personalizada a cada alumna.
Después de la Clase te voy a ofrecer un taller de 2 días online, totalmente personalizado, según tus necesidades. También puedes optar por una asesoría individual.
¿Nos vemos en la Clase?
Tengo muchas ganas de compartir contigo mi pasión por los colores.
Cierro las inscripciones el 8 de junio, 20 hs de Madrid.
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| Van Gogh, La vieja torre de los campos, 1884 |
Los colores
transparentes
Discúlpame que hoy me ponga un poco densa. Tengo una amiga que me lo recrimina siempre. Qué le vas a hacer:
deformación profesional.
Tú sabes, mi pasión son los
colores, el fenómeno del color, cómo los percibimos, cómo los usamos, cómo nos
influyen en nuestro día a día.
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| del Rosso, Casa Sorolla, fragmento |
Estoy con un cuadro entre manos
de mar, rocas, olitas que cubren la arena de la orilla con una tenue capa de
agua al irse. No es difícil, ya lo he trabajado muchas veces, pero no te lo voy
a negar: cuesta mucho darle el tono justo a esa arena húmeda y, a la vez,
captar el movimiento del mar, de sensación de agua que se retira. Mientras lo
pintaba, me acordaba de otro cuadro de hace unos años (lo puedes ver por aquí),
que, oh, ése sí que fue un gran desafío. ¿Cómo conseguir que las baldosas del
jardín de la Casa Sorolla den la impresión de estar húmedas, por el agua que
cae de la fuente? Fueron cientos de veladuras, una sobre otra.
Una veladura es una capa de pintura muy transparente, un velo de color. Se hace con mucho aceite o médium con una pizca de pintura y nada más. Siempre sobre la pintura seca, si no, haces un estropicio. Esa capa transparente se deja secar y de nuevo, otra hasta conseguir el efecto deseado.
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| Leonardo, La Gioconda, 1519 |
Así está pintada la Gioconda.
Cuando la luz pasa por esas infinitas capas de color transparente, el rostro
parece moverse, estar vivo.
Esto, en teoría del color y de la
percepción, se llama “color laminar”.
El profesor Albers, de quien
hablamos por aquí, postuló dos clases de colores transparentes, en un intento
de entender cómo la luz interactúa con la materia.
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| Klee, Arquitectura de los niveles, 1923, acuarela |
Todos los cuadros están pintados
con lo que él llama “color superficial”, es decir, un color sólido, de
pigmento, sobre una superficie opaca, que absorbe una determinada onda de luz y
rechaza otras. P.ej., un tomate absorbe todas las ondas de luz y rechaza la
roja y por eso lo vemos de color rojo. Esto pasa con todos los objetos con los
que maniobramos todos los días.
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| Tiziano, La Dolorosa con las manos cerradas, 1554 |
Pero ¿qué pasa con los colores transparentes? A éstos Albers los clasifica en dos grupos: “color laminar” y “color volumétrico” y tienen que ver con los colores en estado líquido.
El “color laminar” es un color
transparente que se extiende sobre otro y lo tiñe. P.ej., la luz del atardecer
hace que los edificios, el paisaje, se tiña de un color rojo-naranja, y sabemos
que los árboles y las casas no son originariamente de ese color. Sabemos
perfectamente que el causante de este fenómeno es el sol que se pone detrás del
horizonte.
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| (Imagen: diario ABC) |
En Pintura, los colores laminares los vemos en las veladuras, como te comentaba más arriba. Capas y capas de aceite o médium con una pizca de color, que manchan el color original, el que está debajo.
Turner, Tiziano y tantos otros
utilizaron las veladuras como recurso técnico. Aunque, para mí, el genio de la
veladura es Rothko. Decía que la pintura tenía que aplicarse en la tela como
exhalando un suspiro. Sus cuadros están hechos con miles de capas de colores
transparentes. Lamentablemente, las fotos no trasmiten todo este trabajo y las
sensaciones que produce. Si alguna vez puedes estar frente a un Rothko, te
cautivará, te lo aseguro.
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| Rothko, N° 6, 1951 |
La sombra también es color laminar. P.ej., en este cuadro de Mary Cassatt, ¿la chica tiene piel verde? No, es que está teñida por el entorno verde del palco del teatro, de las cortinas. Ella está a contraluz, es todo sombra, sombras coloridas. Mary era muy atrevida, ¿cómo se le ocurre pintar a esta chica así?
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| Cassatt, Mujer con collar de perlas, 1879 |
En cambio, ¿qué pasa con la acuarela? Convengamos que también es color en estado líquido, ¿no? Sí, pero aquí hay un problema: no es exactamente un color laminar, sino superficial, pues no estamos cambiando un color original con una capa delgada de otro color. Sólo se podría aplicar este concepto si usamos la acuarela como veladura, con superposiciones de colores que tengan la intención de cambiar el color subyacente. Un maestro en este sentido es Klee. En “Separación vespertina” se ve perfectamente esas gradaciones de color por superposición (si te interesa, analizamos aquí este cuadro). Lo mismo en “Arquitectura de los niveles”.
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| Klee, Separación vespertina, 1922, acuarela |
¿Y el “color volumétrico”? Este
concepto ya no se puede aplicar a la Pintura, pues tiene que ver con objetos
tridimensionales, es decir, líquidos transparentes coloridos en un recipiente.
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| (foto propia) |
Albers pone como ejemplo el café
en un vaso de vidrio. Ese café en una cucharita tiene otro color y sigue siendo
el mismo café. ¿Por qué pasa eso? Pues porque en recipientes de diferentes
estructuras, la luz rebotará de manera diferente, aunque sea el mismo líquido:
tendrá una densidad diferente.
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| Turner, Roma moderna: Campo Vaccino, 1854 |
Otro ejemplo quizás más claro es éste: ¿has visto alguna vez que los escalones de una piscina cubiertos con agua son de diferente color? La piscina no ha cambiado el color del fondo; lo han pintado con la misma lata de pintura. Lo que cambia es la densidad que tiene el agua en cada escalón. Lo mismo pasa con el mar: el borde costero tiene color más claro que el mar profundo. Existe una ley que se llama de Weber-Fechner, que cita Albers, que consiste en aplicar un modelo matemático para calcular la dimensión del color según la estructura del recipiente. No pretendo explicarte la ecuación (además de que ¡no sería capaz de hacerlo!).
Asunto encajes: cuando
representamos encajes, como esos maravillosos del Barroco holandés, ¿cómo
“encajan” en esta teoría? Pues, en realidad, es color superficial. Se pinta
sobre la base que se debe traslucir. La sensación de relieve se logra con las
sombras, aunque sean minúsculas e imperceptibles.
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| Hals, Retrato de un hombre, 1630 |
¿Pero si es una tela
transparente, como el chiffon o la gasa? Depende de qué técnica uses. Puedes
pintar un brazo a medias, sólo la parte de piel que quieres que se vea, y
aplicar una capa de pintura con pincel seco. O también pintar el brazo entero,
con todo detalle y comenzar a aplicarle veladuras, una sobre otra, hasta que llegues
a lograr esa transparencia. (Ya ves, cada tipo de tela tiene su secretito…)
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| Ingres, Princesa de Broglie, 1853 |
En definitiva, los artistas tenemos que traducir en el lienzo, con nuestro oficio y las limitaciones de nuestros materiales, la maravilla de la percepción y experiencias humanas.
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| Sargent, Miss Helen Duinham, 1892 |
Pintar es maravilloso… ¿no crees?
Fuentes: Albers,J. La interacción del color. Madrid, Alianza, 1998
Falcinelli, R. Cromorama. Barcelona, Taurus, 2020
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| Albers, Fábrica, 1926 |
Efecto Bezold
Cosas que me suelen pasar.
Fue hace unos años. Me acordé de
este suceso mientras repasaba el “Efecto Bezold” para escribir este artículo
para ti.
Solía ir a comprar a una tienda
de ropa, una empresa no muy grande, pero con varios locales. No iba muy
seguido, pero, ya sabes, conversando con las empleadas de esto y de lo otro,
les conté que soy artista, que me dedico a los colores, a la Historia de la
Pintura, etc., etc., y les dejé mi tarjeta.
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| Albers, Pérgolas, 1929 |
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| Sorolla, Clotilde en vestido negro, 1906 |
¿Alguna vez te preguntaste por
qué el negro es elegante?
¿No habíamos quedado en que era el símbolo de lo oscuro, lo tenebroso, de la muerte? ¿No era que lo usábamos en el luto?
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| ¿No necesita presentación, no? |
Hablemos del magenta
Magenta. Nombre raro. ¿De dónde
habrá salido?
Pero es rosa, ¿o no? ¿O fucsia?
¿Pink?
La confusión no sólo está en su
nombre, sino que tampoco existe. No, no existe como tal. De hecho, es muy
difícil de reproducir por mezclas. Ah, si no se puede mezclar es que es un
color primario. Por ahí van los tiros, parece.
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¿Cómo nos ponemos de acuerdo con
los colores?
Vaya problema. Tú me puedes decir
que esto de aquí abajo es un lila y yo te puedo tratar de convencer de que es
un rosa (no es un invento: me ha pasado).
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| Violeta rubí claro (Imagen: Vasari Colors) |
¿Cómo hacemos para no pelearnos
con estas cosas?
Para eso están las nomenclaturas,
los índices de color.
Se me ocurrió hablarte de esto,
porque hace unas semanas me llegó de regalo este librito (venía con otro que
había encargado). Será que se lo querían sacar de encima…
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| Minio (Imagen: Wikipedia) |
¿Qué es el minio?
¿Te acuerdas de cuando hablamos
de los códices medievales? Esos libros pintados y escritos a mano,
pacientemente, por monjes que creían en la trasmisión de la cultura.
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| Anónimo, San Mateo, Evangelio de Gladzor, sg.XIV |
Escritos a mano: o sea,
manuscritos. No todo el mundo tenía el privilegio de tener un libro (pensar que
ahora los tenemos en pdf, en dispositivos…): sólo si podías pagarlo y esperar
el tiempo necesario para que alguien lo copiara, pintara y encuadernara.
Rubens, en una de sus cartas, cuenta que había mandado a copiar un libro, del
cual sólo había 30 ejemplares. Rubens era un hombre muy culto y tenía
suficiente dinero como para encargar uno para sí mismo. Imagínate, ¡siglo XVII
y ya existía la imprenta! Nunca estaremos lo suficientemente agradecidos por
esas manos que, diligentemente, conservaron esos textos que eran parte de la
cultura occidental.
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| Rubens, Descendimiento de la Cruz, 1611 |
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Los colorantes en los
alimentos
Si te lo cuento, no me lo vas a
creer. Me tocó armar un modelo para una naturaleza muerta con una copa con vino
tinto. No iba a abrir una botella, ¿no? A que no sabes lo que hice. Fabriqué un
vino fake con colorantes vegetales, ésos que se usan en pastelería.
Mucho rojo, una pizquita de azul y agua. Quedó bastante bien, hasta tal punto
que mi marido pensó que era vino de verdad.
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| (Imagen: C. del Rosso) |
Me quedé pensando. Si yo puedo
hacer algo así en casa, con los materiales que tengo, ¿qué no harán los
fabricantes? Hice una investigación profunda en mi despensa: buscar en las
etiquetas una E + un número. Es así como se identifican los colorantes.
Compramos con colores
En este mundo infinito de productos, que nos ofrecen a cada segundo para que nos convirtamos en clientes reales (y dejemos de ser “potenciales”), es fundamental una estrategia que haga que saquemos la tarjeta de crédito. El “marketing” no se reduce a una sola técnica: nos atacan por varios flancos, pero, sin duda, el más efectivo es acudiendo a las emociones: miedo, sorpresa, curiosidad, envidia, lástima… lo que se te ocurra. (Sobre emociones y colores, pincha aquí.)
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| Semple, Unicornios, Black 2.0 |
La polémica con el Vantablack
El negro no es un color: es ausencia de luz. Técnicamente lo llamamos “valor”, es decir, la relación que existe entre luz y oscuridad. También es un parámetro que se aplica a los colores: p.ej., un burdeos es un rojo con valoración baja; un rosa, es un rojo con valor alto (te lo conté por aquí, por aquí…).
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| Alvazovsky, Amanecer en Feodosia, 1855 |
Estaba dando clase. No recuerdo exactamente ahora sobre qué estaba hablando
en ese momento: supongo que estaría comentando algo sobre el Romanticismo o el
Realismo del sg. XIX. De repente, una alumna, desde el fondo de la sala, que
estaba muy pensativa desde hacía rato, me lanza esta pregunta:
“¿Por qué pintaban cuadros tan oscuros?”
Barbie y Mme. Pompadour
Una influencer de carne y hueso: Mme. Pompadour. Otra, de plástico, y tan
influyente como la otra. Las separan 2 siglos; sin embargo, tienen mucho en
común: el color rosa.
El rosa es un color ambivalente en su significación. Se lo asocia con la
femineidad, con las niñas y provoca sensación de ternura,
ingenuidad, delicadeza… No hay agresividad de ningún tipo y, según algunos,
aplaca a los más violentos, a los estresados y ansiosos. Sin embargo, si lo
combinas mal o exageras en su intensidad, termina cansando o pareciendo vulgar.
Técnicamente hablando, es un rojo con valor alto y baja saturación, como todos
los colores pasteles (lo vimos por aquí). Dentro de la gama existen rosas
fríos, con una ínfima parte de azul, que, según cómo les dé la luz, te
recuerdan al violeta; otros, cálidos, que, con un toque de amarillo se acercan
al color salmón. Bueno, ya sabes, los nombres de los colores dan para todo.
Rosa Pompadour (color-register.org)
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| van Hulsdonck, Naturaleza muerta con naranjas y limones en bol de porcelana, s.f. |
Holanda y el naranja
El naranja era un color al que nadie le prestaba atención. Se lo percibía
como amarillo oscuro o rojo amarillento. Cuando vimos la historia de los
colores, te conté algo por aquí.
¿Y cómo puede ser que, si era un color que pasaba desapercibido entre
tantos otros, pase a ser el color de todo un país, Holanda?
Un color polémico
El color “nude” es un color polémico. Mejor dicho, el uso del nombre de
este color provoca polémica.
“Nude” en perfecto castizo sería lo que antes llamábamos “color carne”.
Recuerdo a una compañera de estudios de Pintura que vino feliz un día con su
tubito de ese color. Creía que tenía solucionadas todas las “carnaciones” (lo vimos por aquí). El profesor le quitó la alegría de un saque: el color de la
piel no es uniforme, no hay una persona que tenga el mismo color de piel que
otra y menos, que la incidencia de la luz provoque el mismo tipo de sombras y
luces.
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| (Imagen: C. del Rosso) |
El mundo está lleno de colores. Todo lo que existe es colorido. ¿No es una maravilla? Es un fenómeno complejo, que abarca muchísimas disciplinas y que tiene en sí mismo varios niveles de análisis.
Hace mucho tiempo, cuando empecé con el blog, te expliqué
algo sobre los colores. Tengo pasión por ellos: los colecciono, por decirlo de
alguna manera, en lo que se te ocurra.
(Si te interesa el tema, puedes pinchar en el menú de la derecha en
“Colores” y ahí tienes todos los artículos.)
Hablamos en esa oportunidad de que el color tiene una dimensión
fisiológica; otra, simbólica y otra, puramente física/óptica. P.ej.: una cosa
es el proceso de la visión y otra, qué significados tienen según nuestras
propias experiencias. Y también, otra cosa es el color en sí en cuanto luz, qué
propiedades tiene cada uno, cómo lo usamos, ya sea en pintura, diseño, en la
ropa, etc. (Si quieres releer ese artículo, pincha aquí.)
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| (Imagen: Wikipedia) |
Comidas amarillas y el azafrán
¿A quién se le habrá ocurrido que el arroz debe de ser amarillo? ¿Por qué
no de otro color? La cosa debe de haber sido al revés: pones azafrán y el arroz
te queda amarillo.
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| (Imagen: Wikipedia) |
Bueno, el azafrán tiene un sabor particular. El color es lo de menos. ¿O sí? Colores y sabores se complementan. Si no, mira aquí el experimento con arroz azul que te mostré hace muchos años.
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| Clavilux, 1922 |
Las notas musicales y los colores
Tratar de encontrar una correlación entre un sonido y un color es una
verdadera tentación. En música se suele hablar de tonos, tonalidades, matices,
escalas. En pintura hablamos de ritmos, colores altos y bajos… Las semejanzas
son bastante recurrentes.
Pero, ¿es tan así? ¿Podemos decir, p.ej., que un do es rojo? ¿Y por qué no
celeste? ¿Cómo saberlo?
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| Laurens, La esposa en duelo, 1918 |
Funeral por el alma del difunto:
todos de negro. Lo hemos visto en infinidad de películas, aunque hoy en día ya
no se use. ¿Quién va de luto actualmente cuando muere un ser querido? No sé
donde vives tú, pero por aquí no lo he visto. Salvo en el caso de los
familiares directos, puede ser, pero los asistentes van de cualquier manera.
¿Una falta de respeto? ¿Relajación de los modales o de las costumbres? ¿Porque
no se tiene a mano ropa adecuada? Dicen que la Reina Isabel II de Inglaterra
viaja siempre con un atuendo negro, por las dudas. La sorprendió la muerte de
su padre en pleno viaje y no tenía nada adecuado. No es que no le tengamos
consideración a la tristeza de los allegados: es sólo que ya no lo consideramos
necesario. En fin, todos tenemos algo negro en casa, seguro.
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| Friant, Todos los Santos, 1888 |
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| Jardines del Palacio Bellevue, Berlín (Imagen: C.del Rosso) |
Querida colega
Qué te cuento que me reuní con un
grupo de pintoras a tomar un café, en una terracita con muchas flores, árboles,
buen aire… Se agradece; hay que hacer estas cosas de vez en cuando. Intercambio
de opiniones, de proyectos para el futuro, qué estamos haciendo cada una de
nosotras…, entretenido. Por supuesto, siempre llega el punto en que hablamos de
las clases que damos, de los alumnos, de cómo responden, etc. etc.
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| Renoir, Mujer en el jardín, 1873 |
Una de ellas sacó el tema de una amiga común, paisajista muy premiada, a la que convenció para que se pusiera a pintar y tomara clases con ella.
