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| "Campendonck", Cuadro rojo con caballos, falso |
¿Cómo pudieron engañar a todos?
Wolfgang Beltracchi, nacido como
Fischer. Beltracchi es el apellido de su señora.
Currículum frondoso: pintor y falsificador de arte, uno de los mejores y de los más productivos.
Engañó a todos, hasta a los más
expertos.
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| Tamayo, Tres personajes, 1970 |
Cuadros perdidos
(Y esta vez, recuperado)
A veces pasan cosas muy raras. Como encontrarte en la calle con un cuadro en el contenedor de la basura.
La historia tiene que ver con este cuadro de Rufino Tamayo,
pintor mexicano. Creo que hasta ahora no te he hablado de él. Injustamente,
pues me encanta. Si tienes oportunidad de ver alguna de sus obras en vivo y en
directo, no pases de largo. Es que las fotos desmerecen muchísimo su trabajo.
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| Tamayo, Dos personajes, 1961 |
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| Salon del Cinquecento, Palazzo Vecchio, Florencia |
Cuadros desaparecidos
¿Dónde estará? ¿Existirá todavía?
Esta vez no hay delincuentes, sólo ganas de redecorar.
Todo empezó en 1503 cuando la República de Florencia
encargó a Leonardo y a Miguel Ángel la decoración de la Sala del Consejo del
Palazzo Vecchio. A Leonardo le concedieron la pared de la derecha y a Miguel
Ángel, la de la izquierda. Leonardo debía pintar la Batalla de Anghiari (1440)
y Miguel Ángel, la Batalla de Cascina (1364), sucesos históricos en los que los
florentinos salieron victoriosos. El
espacio asignado era de 7 m de alto por 17 m de largo.
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| Leonardo, Estudio de caballos para "La Batalla de Anghiari", 1503 |
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| Monet, Impresión: amanecer, 1873 |
Cuadros desaparecidos
(y, esta vez, recuperados)
Hay
cuadros que han cambiado la Historia y éste es uno de ellos.
“Impresión:
amanecer” es la pintura que dio el nombre al Impresionismo (lo vimos por aquí).
Monet lo pintó desde la ventana de su hotel en Le Havre, una mañana de
noviembre a las 7.35 hs.
Está
en el Museo Marmottan de París, el Museo de Monet y Morisot. Un poco alejado
del circuito turístico, pero, si quieres ver pintura impresionista y sin hacer
muchas colas… vale la pena.
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| (Imagen: artnexus) |
Pero hubo un tiempo en que no se sabía dónde estaba estaba este cuadro.
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| Museo Nacional de Suecia, Estocolmo |
Cuadros desaparecidos
(y, esta vez, recuperados)
Hace
frío. Faltan 3 días para la Navidad y todo el mundo está comprando regalos.
Era
el 22 de diciembre de 2000, 17.15 hs: noche cerrada en Estocolmo. Tres hombres
encapuchados entraron, armas en mano (uno de ellos, con ametralladora),
inmovilizaron a los guardias y se llevaron lo que venían a buscar: un
autorretrato de Rembrandt y dos cuadros de Renoir (Joven parisina y Conversación).
En total, el valor de estas pinturas era de aprox. 36 millones de dólares.
Cuadros desaparecidos
Algunos
cuadros tienen mucha suerte: son víctimas de un robo, los sacan de su casa y,
al tiempo, pueden regresar… gracias a la acción policial o por arrepentimiento
de los ladrones.
Esta
vez la historia tiene que ver con un señor jubilado muy enfadado, con el duque
de Wellington y la National Gallery de Londres.
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| Goya, Duque de Wellington, 1812 |
Un
21 de agosto de 1961 el retrato del Duque de Wellington, pintado por Goya en
1812 desapareció de las paredes del museo.
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| Caravaggio, Nacimiento con San Francisco y San Lorenzo, 1609 |
Cuadros desaparecidos
La semana pasada te traje uno de los misterios más grandes en cuanto a
cuadros desaparecidos; sin embargo, éste que te quiero contar hoy no se queda
atrás.
Se trata de un cuadro inmenso de Caravaggio (268 x 197 cm), pintado en 1609 en Sicilia, en su huida por el sur de Italia, esperando a que le llegue el perdón de Roma por el asesinato de Tomassoni. Era (o es, quién sabe) un Nacimiento con San Francisco y San Lorenzo para el altar del oratorio de San Lorenzo, en la Basílica de San Francisco en Palermo.
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| Isabella Stewart Gardner Museum |
Cuadros desaparecidos
¿Estás
de vacaciones ya? ¿De invierno o de verano?
Ya
sea por frío o por calor no da ganas de ponerse a leer cosas densas, ¿no? Así
que hoy comenzamos nuestra serie de artículos para las vacaciones con historias
de cuadros desaparecidos. Las causas: muy variadas.
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| Sargent, Isabella Stewart Gardner, 1888 |
Se me dio por empezar con el robo del Isabella Stewart Gardner Museum. De triste memoria.
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| van Gogh, Autorretrato, 1888 |
Las falsificaciones de Otto Wacker
Hay un detalle que siempre sorprende cuando uno explica la biografía de van
Gogh: ¿cómo puede ser que en vida haya vendido sólo un cuadro y hoy sea tan
famoso? ¿Qué ocurrió entremedio?
Pues, por la constancia de Johanna van Gogh, la cuñada del artista, y por
el “Escándalo Wacker”.
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| Dalí, Los 3 gloriosos enigmas de Gala, 1982 |
Dalí y Antoni Pitxot
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| Dalí, fotografiado por Allan Warren, 1972 |
Fue labrando su fama poco a poco, a fuerza de delirios construidos muy
racionalmente. Fue surrealista de la primera hora (te lo expliqué por aquí),
pero muy pronto lo echaron del grupo por no ser comunista como el resto (y
tampoco él hizo mucho esfuerzo por quedarse). Era un espíritu libre y esas
cosas no iban con él.
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| Van Gogh, Autorretrato con oreja vendada y pipa, 1889 |
La oreja de van Gogh según Gauguin
El pintor loco. El de los girasoles. El de las nubes y estrellas como
espirales. El loco. Sólo un loco podía pintar así. Esos colores tan
estridentes. ¿A quién se le ocurre? Seguro que estaba mal de la cabeza.
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| Van Gogh, 14 girasoles en un jarrón, 1888 |
Ha pasado mucha agua bajo los puentes desde entonces. Van Gogh se suicidó
(o lo mataron: te lo conté por aquí) en 1890, hace más de 100 años. Por suerte,
la medicina ha avanzado muchísimo en diagnóstico y tratamiento de las
enfermedades mentales y hoy nos cuidamos mucho de hablar así sobre estos casos
(aunque todavía hay cierta gente que sigue diciendo lo de más arriba).
Van Gogh en uno de sus ataques se cortó una oreja, después de discutir con
Gauguin.
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| Leonardo da Vinci, Gioconda, 1502 |
Cosas que se dicen de los museos
Ya me pasó varias veces. Algún alumno o alguien que sabe que me dedico a
estas cosas:
“Profe, ¿Ud. cree que los cuadros de los museos son los originales?”
¿No
serán copias?
Es una duda entendible: hoy en día, con una impresora 3D, se puede
reproducir cualquier cosa. Si hasta tenemos una reproducción milímetro a
milímetro de la cueva de Altamira… ¿Por qué no hacer lo mismo, p.ej., con La
Gioconda?
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| Nueva cueva de Altamira |
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| Picasso, Las señoritas de Aviñón, 1907 |
Mira que Picasso hizo unos cuantos remakes, de Las Meninas,
del Rapto de las Sabinas, del Almuerzo sobre la hierba de Manet, de los
retratos de Rembrandt, El Greco y Hals, de Las mujeres de Argel… pero de
La Gioconda, nada.
Raro, porque, conociéndolo, hubiese querido descubrir el secreto de
Leonardo. ¿O es que no le interesaba este genio del Renacimiento? ¿Se
consideraba a sí mismo más que él? ¿O menospreciaba a la Mona Lisa? ¿Sería que
los retratos de sus sucesivas mujeres ya le valían como su Gioconda? Hmm,
no: creo que la cosa va por otro lado. Leonardo le traía malos recuerdos (o
sentimiento de culpa, quizás).
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| de Kooning, Mujer Ocre, 1955 |
El de Kooning recuperado después de 32 años
Te lo digo siempre: hay cuadros con historias increíbles. Un cuadro puede
contar una historia, ésa que el artista quiso trasmitir (o una emoción, una
visión, da igual), pero otra cosa son las que surgen una vez que la obra deja
el taller del artista. Y así comienza a tejer su propia vida…
La obra que te traigo hoy es ésta de aquí arriba: Mujer Ocre, de
Willem de Kooning, de 1955. Está pintada al óleo, en un formato de 100 x 76 cm,
grande, aunque no gigantesca. (Las fotos disponibles son de muy baja resolución.)
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| Gainsborough, Lady Georgiana, duquesa de Devonshire, 1787 |
Volver a casa después de 200 años
¿Qué tienen que ver Lady Di, J.P.Morgan, Sherlock Holmes y Georgiana,
duquesa de Devonshire? Ni te lo imaginas.
La creación de un cuadro puede estar motivada por muchas razones: puede
surgir por un encargo, por mera diversión del artista o por una concienzuda
planificación… Pero una vez que sale del
taller y cae en las manos del nuevo dueño, comienza otra historia.
Lo que te quiero contar esta semana es precisamente el destino extraño que
tuvo esta pintura de de Gainsborough, Georgiana, la duquesa de Devonshire.
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| Munch, El grito, 1893 |
Supongo que “El grito” de Munch es el ícono indiscutible de nuestro tiempo. No lo he
pensado demasiado; no sé si habrá alguna otra obra que le dispute ese honor,
creo que no. Hasta ha sido de inspiración para un emoticono.
Sin embargo, es de 1893. ¿Por qué sigue siendo tan actual? ¿Fue un
visionario? ¿O es que en el fondo no hemos cambiado demasiado desde entonces?
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| Marc, Mandril, 1913 |
Los nazis y el arte de vanguardia
¿Oíste hablar de la exposición “Entartete Kunst”? Esto se traduce al
español usualmente como “arte degenerado”. O “depravado”.
Se refiere a una exposición que organizaron los nazis para denigrar al arte
de vanguardia, el arte de sus contemporáneos, porque no estaba a la altura del
ideal estético-cultural del régimen nazi. O porque era arte de judíos o de
minorías no arias. En la lista de esos artistas degenerados, según ese criterio,
aparecían nombres como el de Picasso, Marc, Kandinsky, Klee… (¿Te acuerdas de
lo que hablábamos el jueves pasado acerca de la Escuela Bauhaus? Si te lo
perdiste, lo tienes por aquí.)
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| Poster, Exposición Entartete Kunst, 1938 |
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| Caravaggio, La buenaventura, 1596 |
La pintura, como toda disciplina artística, es puramente emocional y subjetiva. Entonces, las obras de un artista deberían revelar los secretos mejor guardados de su alma, ¿no? ¿Qué piensas tú? A ver: “La Gioconda”, ¿qué nos dice de la personalidad de Leonardo? ¿Y “La joven de la perla”? ¿Podemos adivinar a partir de este cuadro qué tipo de personaje era Vermeer?
No lo sé, la verdad. Se lo he
preguntado a psicólogos, filósofos, historiadores, y nadie me da una respuesta satisfactoria.
Existen artistas cuyas vidas conocemos hasta el detalle más insignificante; de
otros, casi nada. Y creo que, en el caso de los primeros, transferimos lo que
sabemos a sus obras, como un “¡Ah! Claro, normal, si era un maltratador, ¡cómo
no va a pintar así!”.
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| Casamada, Furia, 1982 lápiz sobre papel |
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| Van Dyck, Cristo coronado de espinas, 1620/ Hebborn, "Van Dyck, Dibujo preparatorio" (Imagen: British Museum y The Guardian) |
