Cristina del Rosso: Rebelión contra los rectángulos

Newman, Jericó, 1969

De vacaciones

Composición en Pintura:

En otros formatos

La mayoría de los cuadros en la Historia de la Pintura son en formato rectangular. ¿Por qué será?

Si nos remontamos al origen de la Pintura, todo es rectangular: las tablas de los altares, los murales en las tumbas egipcias y en Pompeya… Es una tradición persistente.

Leonardo, La Anunciación, 1475, temple

Es un formato fácil de trabajar, como hemos estado viendo estas últimas semanas. Fácil de transportar, de embalar y de fabricar. A esto, agrégale el deseo de estabilidad, armonía, que vimos con la Sección Áurea.

Sin embargo, un cuadro no tiene por qué ser rectangular. No sé si te acuerdas, pero una vez hablamos de los “tondi”, los cuadros en formato redondo (lo vimos aquí), que fueron una derivación de fuentes y bandejas votivas.

Miguel Ángel, Tondo Doni, 1504

¿Cómo funciona la composición en un círculo? Aquí ya no podemos aplicar los mismos parámetros que utilizamos en los formatos rectangulares. El círculo (como el formato cuadrado) te obliga a una simetría perfecta. Tenemos el centro del círculo que es donde pondremos el foco de atención. Como es muy usual en la pintura religiosa, también podemos encontrar composición en triángulo. Un caso especial es este cuadro de Rafael, donde inserta dentro del círculo, un cuadrado: la silla es parte de uno de los lados de ese cuadrado.

Rafael, Madonna de la silla, 1513

El formato ovalado es una derivación de los “tondi”. Está a mitad de camino de los circulares y de los rectangulares. Es muy común verlo en medallones decorativos en frescos (típico del Rococó), o en retratos. Generalmente los vemos en posición vertical, con lo cual la composición será de posición central, en el eje vertical. Por supuesto, también podemos encontrarlos con una composición horizontal, donde el eje más largo está “recostado”. El óvalo no exige la simetría del cuadrado o del círculo, pero está condicionado de esos dos ejes de distinto tamaño.

Watteau, La toilette, 1717

El cuadrado suele aparecer más a menudo, aunque ya a partir de finales del sg. XIX-principios del XX. Hay muchísimos ejemplos: Klimt, que en sus vacaciones de verano, aprovechaba a pintar paisajes en este formato (lo vimos aquí); Malevich, con su famoso cuadrado negro sobre fondo blanco; Mondrian…

Klimt, Jardín con flores, 1906

El cuadrado exige equilibrio, determinado por sus 4 ángulos y lados iguales. Sin embargo, mira este cuadro de Mondrian. Está rompiendo la estabilidad, colocando el cuadrado protagonista en un ángulo insólito.

Mondrian, Composición 2, 1922

Hay un caso especial, que es el formato “doble cuadrado”, es decir, un rectángulo formado por dos cuadrados. En este caso, rige la composición de los rectángulos.(ver vg auvers, últimos) Mira éste de Van Gogh, un formato en el que estuvo experimentando durante el último tiempo de su vida. Es útil cuando quieres mostrar un paisaje en panorámica.

Van Gogh, Paisaje de Auvers bajo la lluvia,
1890

¿Y el rombo? Bueno, es un cuadrado dado vuelta. P.ej., éste de Mondrian. Nos muestra líneas que se cortan y que sugieren que, en realidad, ese rombo debería estar dentro de un cuadrado imaginario.

Mondrian, Composición en negro y azul, 1926

¿Formato triangular? Es raro, pero existe. La composición está determinada por el eje central vertical. Si es un triángulo equilátero, le rigen las reglas de la simetría como en el caso de los círculos o el cuadrado.

Malevich, Cuadrado negro, 1923

¿Y no podríamos usar otro tipo de formatos, que no sean figuras geométricas? Claro que sí, ¿quién te lo impide? Recuerda lo que vimos aquí sobre Frank Stella y sus cuadros gigantescos con bordes irregulares o los experimentos de los Madí… Depende de cómo sea el formato del soporte. Generalmente, en cuanto a la composición, la opción es reducir esas formas irregulares a figuras geométricas que estén implícitas en ellas y distribuir los objetos/formas según los parámetros que vimos antes.