Aprender a pintar en el taller

 

Bashkirtseff, En el taller, 1881

Las academias privadas en el París del sg. XIX

Repetimos como loros que tal artista aprendió con tal maestro. Que los impresionistas se rebelaron contra el Salón Oficial, o sea, la Academia de Bellas Artes.

¿Cómo se aprendía a pintar en el París del sg. XIX? ¿Y cómo aprendieron los impresionistas? Para poder criticar al “status quo” o superarlo y provocar una revolución, deberían de haber conocido muy de cerca todo el entramado oficial, ¿verdad?

Corot, Le Quai des Orfèvres y el puente de
St.Michel, 1833 (al fondo, a la izquierda,
la Academia Julian)

Entrar a la Real Academia de Bellas Artes de Francia era cosa seria. No cualquiera podía estudiar allí. Los exámenes eran muy rigurosos y, por supuesto, sólo se aceptaba y se enseñaba el “arte oficial”, es decir, la pintura académica, tradicional, con temas predeterminados, figurativa y realista hasta el más mínimo detalle. Se empezaba copiando estatuas de yeso; después se pasaba a dibujar a partir de modelo vivo, haciendo énfasis en el estudio de la anatomía. Y más tarde, a pintar. Aunque todo el que llegaba allí no era un novato, pues ya sabía pintar.

Monet, Muelle cerca de Honfleur, 1864

Los exámenes eran tan estrictos que los postulantes se preparaban en academias privadas. Generalmente, regenteadas por los mismos profesores de la Academia. No daban clase en el sentido actual: los alumnos podían asistir cuando querían al taller y trabajaban solos. Dos o tres veces por semana el profesor pasaba a corregir los trabajos y eso era todo. El profesor proporcionaba el espacio y pagaba a los modelos. La consecuencia directa de esto fue la comunidad que se creaba entre los alumnos: más de un movimiento estilístico o rivalidades nacieron en esos talleres.

Courbet, Charles Suisse, 1861

En el París del sg. XIX había 3 academias privadas: la Académie Suisse (que después fue la de Colarossi), la de Charles Gleyre y la Académie Julian.

Filippo Colarossi, 1895

La primera de todas fue la Académie Suisse, no porque fuera suiza, sino porque así era el apellido de su fundador. La abrió en 1815 y la traspasó al escultor Filippo Colarossi en 1870, que la continuó como Académie Colarossi hasta los años ’30 y que incorporó el estudio de la escultura. Se hacía hincapié en el dibujo y el estudio de la anatomía a partir de modelos vivos. Era una manera de capear los exámenes de la Escuela de Bellas Artes, ganar en flexibilidad técnica y poder tener una formación igualmente de exigente, aunque sin titulación. No había un plan didáctico; los mismos alumnos elegían los modelos y las poses. Tal fue el éxito y la reputación ganada entre los jóvenes artistas, que tuvo que mudarse a un taller más grande para poder atender a la demanda e incorporar a más profesores. Incluso, muchos de los artistas extranjeros que iban a París a estudiar se inscribieron en ella, con lo cual al poco tiempo se construyó una red de contactos, amistades y rivalidades que continuaba en los cafés de la ciudad.

Academia Colarossi

Los precios eran accesibles, por lo tanto, muchos estudiantes de clase media podían pagarlos. En el caso de la escultura, los alumnos debían contribuir con los materiales y el pago de la fundición. Había turnos nocturnos, a fin de que los que trabajaban durante el día pudieran asistir. Y las mujeres también podían inscribirse, no estaban excluídas, como ocurría en la Academia oficial, y podían participar en las clases de desnudos. Algo tremendamente revolucionario.

Mucha, Cartel para 
Colarossi, s.f.

El método de enseñanza estaba pautado por el dibujo de figura humana en distintos tiempos de pose: una hora, 20’, 5’, 1’, para ganar seguridad y rapidez. No había teoría, sólo práctica y experimentación.

Después de la 1ra Guerra Mundial, con la crisis económica, la competencia creciente entre las academias y el decreciente interés por estudiar profesionalmente Pintura, el hijo de Colarossi decidió cerrarla. La esposa del gran profesor quemó todos los archivos de la academia, aparentemente porque su marido le había sido infiel.

Académie Suisse, 1904, en el
Pont de St.Michel

Grandes alumnos de esta escuela: Cabanel, Manet, Camille Claudel, Monet, Pissarro, Kuroda Seiki, Keiichiro Kume, Hanna Pauli, Feininger, Modigliani, Courbet, Cézanne, Gauguin, Lilla Cabott Perry, Guillaumin, Delacroix, Daumier, Corot, Géricault, Anglada Camarasa, Mucha, Munch, Géricault, Ingres…

(Vaya lista...Casi toda la Historia de la Pintura moderna pasó por ahí...)

Gleyre, Autorretrato, 1841

La Academia de Charles Gleyre abrió en 1843. Heredó el taller de parte de Delaroche y se hizo cargo. Gleyre era suizo, había estudiado en la Escuela de Bellas Artes y era profesor allí. Era muy reconocido: defendía la pintura tradicional, el estudio académico, la preponderancia del dibujo. El ingreso a su academia era flexible, no había restricciones de ningún tipo ni exámenes de aceptación. Como todos los profesores de academias privadas, no daba clases como nosotros lo entendemos, sino que los alumnos trabajaban solos a partir de modelos contratados por el profesor y éste pasaba los lunes y los jueves a corregir, con lo cual la enseñanza era personalizada, según el nivel de cada uno, y era muy tolerante con los diversos estilos. Tenía una sala con moldes de yeso, para aprender lo básico, y otra, con modelos vivos, para aprender las particularidades de la anatomía. Utilizaba iluminación dirigida, a fin de lograr distintos efectos sobre el modelo.

Géricault, El derby de Epson, 1821

Su academia fue la mejor de París. Llegó a tener más de 500 alumnos. A los alumnos no les cobraba: le pedía una donación voluntaria para poder pagar a los modelos. Los estudiantes de Bellas Artes, por más comprometidos que estuvieran con su vocación, nunca fueron gente de dinero y, si hay que salir a tomar unas cervezas… la donación pasaba a un 2do plano. En 1874, en medio de las crisis posteriores a la Guerra Franco-Prusiana, lleno de deudas porque los alumnos no colaboraban económicamente y sus problemas de salud, Gleyre cerró la academia.

Fue muy importante porque fue el lugar de encuentro de los fundadores del Impresionismo: Bazille, Monet, Renoir y Sisley. (Lo vimos por aquí) Otros alumnos importantes: Gérôme, Whistler.

Por último, la Académie Julian, que abrió en 1868 y sobrevivió hasta 1962.

Rodolphe Julian, s.f.

Era la más cara y durante un tiempo compitió con la Colarossi. Llegó a tener más de 600 alumnos con varios talleres repartidos por la ciudad y no sólo para pintura sino también escultura. El sistema era más o menos el mismo, aunque no estaba Julian solo: contrataba a profesores especializados que venían a hacer críticas o dar clases especiales, casi todos de la Academia oficial, como Bouguereau o Fleury. Tenía dos salas separadas: debajo, la sección masculina, y en el piso de arriba, las mujeres. Los hacía competir entre ellos y muchas veces los trabajos de las chicas eran juzgados por los de abajo. No había requisitos de ingreso; sin embargo, la formación era muy estricta pues el objetivo era preparar a los alumnos para el Salón Oficial o para el Grand Prix.

Chalfant, El taller de Bouguereau en la Academia
Julian, s.f.

Aceptaba también a estudiantes extranjeros y pronto se armó una comunidad de rusos, americanos, brasileños, noruegos y polacos. Abría de 8 a 12 y de 13 a 17 h.

Cézanne, Muchacha al piano, 1868

Marie Bashkirtseff (te la presenté por aquí) nos cuenta en su diario muy detalladamente cómo era la escuela por dentro. De hecho, Julian le encargó que pintara el cuadro que tienes arriba, compitiendo con otra compañera, con la promesa de que las apoyaría en el Salón y con la condición de que él se quedaría con el cuadro.  Según Marie, era la única escuela seria para las mujeres. Vaya si le costaba poder pagar las cuotas; tenía que implorarle a su tía que le pasara el dinero… Con el tiempo, Marie se ganó el respeto de Julian y era invitado no pocas veces a las cenas de las Bashkirtseff.

Académie Julian, 1889

Alumnos ilustres de Julian, además de Marie: Bonnard, Lilla Cabott Perry, Sargent, Vuillard, Conder, Metcalf, Buttler, Vallotton. Con el rumbo del Arte hacia las vanguardias, Julian tuvo que adaptarse a los nuevos tiempos: por sus salas pasaron Anglada Camarasa, Dora Maar, Matisse, Denis, Duchamp, Léger, Rauschenberg… Hoy funciona como Escuela de Artes Gráficas.

Escuela Superior de Artes Gráficas, antigua
Academia Julian

Grandes profesores, grandes alumnos y una vida artística efervescente en el Paris del sg. XIX… ¿Te imaginas los contactos, redes, amistades, rivalidades que surgieron en ellas?

Los profesores de la Academia Julian, 1892

 Fuente: Bashkirtseff, M. Diario: Yo soy el libro más interesante de todos, tomo I; Deseos de gloria, tomo II. New York, Fonthill Press, 2012

Fehrer, C. The Julian Academy, Paris, 1868-1939. New York, Shepherd Gallery, 1989 Noël, B. Parisiana : la capitale des peintres au XIX^e siècle, Paris, Presses franciliennes, 2006