A cada uno su sombrero

del Rosso, A cada uno su sombrero, 2023

 El cuadro del mes

Este cuadro fue elegido por ti.

 La lista de los cuadros favoritos de mi web cambia todas las semanas. A veces uno adelanta a otro y queda primero. Otras veces se reparten los primeros puestos entre dos o tres.

 Este mes apareció éste. Siempre fue uno de tus preferidos. Pero este mes subió varios puestos y quedó entre los primeros.

 Es un cuadro que ha gustado mucho de entrada. A mí también me gusta. Quedé muy conforme.

Detalle de "A cada uno su sombrero"

No me convence, pero parece que a ti sí

 

del Rosso, Guirnalda, 2017 (75 x 35 cm)

El cuadro del mes

Este cuadro nunca me terminó de convencer, pero parece que a ti sí, pues siempre está entre los primeros puestos de mi web.

De hecho, el cuadro empezó de una manera totalmente diferente. Y no te lo muestro, porque nunca me gustó. Eran unas fuchsias con fondo violeta. 

No salió bien, no quedé conforme, ni con la elección de los colores ni con la composición. Hay cuadros que los empiezas mal y no hay caso, no hay arreglo posible.

Le di mil vueltas hasta que me dije: "Vale, ya, a repintarlo y reciclar esta tela."

Pinté encima estas bignonias. (Así me dijeron que se llaman estas flores.)

(Imagen: C. del Rosso)

Me las topaba siempre en un camino de vuelta a casa. Un sendero en pendiente, bastante pronunciada. Había que prestar mucha atención, especialmente en días de lluvia o nieve (¿a quién se le ocurre???). Y estas flores asomaban por encima de la valla de una casa. Así que en mi subida, siempre miraba hacia arriba para contemplarlas y ver si ya habían florecido.

(Imagen: C. del Rosso)

Me costó entenderlas. Esperaba siempre a que cayeran algunas del lado del camino, para recogerlas y estudiarlas en casa. Estudiarlas en cuanto a forma y color.

Un color muy difícil de lograr. No tanto por la mezcla en sí, sino que los valores altos, en este tipo de colores son muy difíciles de calibrar.

Guirnalda, detalle, C.del Rosso

Con ese color tan potente, había que darle un cielo de sol, mucho sol. 

Guirnalda, detalle, C. del Rosso

Y aquí lo tienes.

No lo he expuesto nunca, todavía.

Creo que tengo que reconciliarme con este cuadro. ¿Qué opinas?

Si quieres saber más sobre este cuadro, puedes verlo en mi web pinchando aquí.

Mira lo que me pasó con el cuadro del mes

 

del Rosso, Textiles dell'Anima, 2025

El cuadro del mes

¿Qué cuadro te gustó más este mes?

Volvimos de las vacaciones y hay que retomar la rutina, ¿no? Me puse a buscar en la lista de cuadros más visitados en mi web este mes y ¿qué veo?

del Rosso, Las perlas de la joyería, 2011

Apareció este cuadro en 2do puesto detrás de los "Ciruelos" y antes de "Atardecer plateado" (que andan siempre por encima de todos). ¿Y eso? ¿Una naturaleza muerta, pintada en el 2011? (Parece mentira.) Rarísimo. 

Pero resulta que de este cuadro ya te hablé hace mucho y no creo que valga la pena volver a contártelo. Si quieres releer ese post, lo tienes aquí.

del Rosso, Jardín en Heidelberg, 2014

De vuelta a ver el ranking: 4to puesto, "Jardín en Heidelberg", pintado en 2014 y que formó parte de mi expo "Sugerencias de los sentidos", en Pamplona. También ya te hablé de él por aquí.

Ok, más abajo: 5to puesto. ¿Cómo? "Textiles dell'Anima". Cuadro fresquito, recién pintado. Obra de este año. 

Vale. 

Detalles

Realmente, no me imaginaba que te gustara. Lo subí para que haya obra nueva en la web (te lo confieso), porque los otros cuadros que empecé este año todavía no están terminados (necesito que se sequen bien, para poder aplicarles pan de oro y otros materiales).

Y normalmente las naturalezas muertas no tienen mucha acogida. 

Detalles

Cuando lo estaba pintando, alguien me dijo:

"¿Para qué pinta este tipo de cosas si no se vende?"

No se pinta para vender. Se pinta por una necesidad interior, para aprender, para ejercitar la mano, para disfrutarlo... pero no para vender. Eso viene después.

Detalle con firma

Era un motivo que lo tenía en la cabeza desde hacía tiempo. 

Una vez, paseando por la Via dell'Anima en Roma, me topé con este escaparate (¿o vidriera?): una tienda de textiles para el hogar. Era un día horrible, de lluvia de invierno, penetrante. Y yo, tratando de disfrutar de Roma como podía (te lo conté por aquí). Saqué la foto a duras penas, tratando de sostener el paraguas. Incluso en la foto se ven las gotitas del agua sobre el vidrio de la tienda.

No sé cómo se llamaba ese negocio. Creo que ya no existe (¿víctima de la pandemia?). Siempre me olvido de etiquetar las fotos con el nombre del local.

Compré lienzos con formato alargado, a propósito, para este motivo y otros que tengo en mente. Me tocó la mudanza entremedio. Después de liberarme de encargos y otros proyectos, me dije: "Bueno, es el momento de disfrutar" y me puse a pintarlo.

Complicada la perspectiva, con una mirada de arriba hacia abajo: en el escaparate estaban expuestos así, bien al ras del suelo. Lo que me llamó la atención fue la disposición de esos manteles y servilletas, puestos en una perfecta gradación de color. Una persona que te está queriendo vender, pero que además entiende de colores. ¿Cuánto hay de arte en el diseño de una vidriera? ¿Qué nos quieren comunicar, además de llamarnos la atención para que entremos a comprar?

La atmósfera, bastante oscura (bueno, el día estaba horrible), con unos focos de luz perfectamente dirigidos hacia lo que querían destacar. 

Al lado, la mesa puesta con sus cubiertos, plato de cerámica, la copa... Y algunas cosas más, que me tomé la libertad de eliminar por efectos de la composición.

Detalles

No fue fácil el proceso. No sólo por acomodar la perspectiva y que no parezca forzada, sino también por lograr la textura de cada elemento (las diferentes telas, el brillo del metal en los cubiertos, la transparencia de la copa..). Además, el formato es de 40 x 80 cm, lo que se llama "doble cuadrado" y que te obliga a una composición simétrica, pero, como verás, yo desobedecí esa imposición.

Si me sigues en redes, habrás visto cómo ha sido el "work in progress", como se dice ahora. 

Detalles

Y éste fue el resultado. No estoy del todo convencida. Por ahora está bien. A los cuadros hay que dejarlos madurar un tiempo. Quizás lo vuelva a retocar o lo deje así como está. O quizás se vaya a vivir a alguna casa, donde pueda hacer feliz a su nuevo dueño.

¿Qué opinas sobre esta nueva obra?

Si quieres saber más sobre este cuadro, puedes verlo en mi web pinchando aquí.

También lo tienes en mi galería de SaatchiArt.

Nocturno en la playa

 

del Rosso, Nocturno en la playa, 2024

El cuadro del mes

¿Qué cuadro te gustó más este mes?

Esta vez tuve que buscar un poco más abajo en la lista de los favoritos de mi web.

Exactamente, al 4to puesto. Los 3 primeros se mantuvieron igual que el mes pasado (los puedes ver aquí, aquí y aquí).

Otro cuadro de los más nuevos. Lo terminé el año pasado.

Atardecer plateado

 

del Rosso, Atardecer plateado, 2025

El cuadro del mes

¿Qué cuadro te gustó más este mes?

Oh, esta vez sí hubo sorpresas.

El mes pasado, de repente apareció este cuadro en el primer lugar y todavía se mantiene así.

(detalle)

Raro, porque es muy jovencito. Lo terminé este año.

El secreto de la rosa

 

El cuadro del mes

¿Qué cuadro te gustó más este mes?

Sin sorpresas. Lo de siempre: Agapantos, Ciruelos y Casa Sorolla, repartiéndose los 3 primeros puestos alternadamente. (Como si no quisieran pelearse... ¿O mis visitantes estarán indecisos?)

Como ya te conté la historia que tienen estos cuadros, veamos qué pasó con el 4to puesto. 

Ciruelos

 

El cuadro del mes: "Ciruelos"

Después de la pausa de las vacaciones de verano (en este Hemisferio del Sur del mundo), te vuelvo a traer el cuadro del mes. Como siempre, son los cuadros que, vaya a saber por qué, aparecen en los top ten de mi web.

Éste desbancó a los "Agapantos" y a "Casa Sorolla".

Curioso: siempre flores y jardines (con una excepción: "El viaje en tren"). Hablando de esto con una ex-alumna y lectora, ella me dijo: "Es que la naturaleza se te da bien". Será así nomás.

(detalle) (Esta imagen está como 
para diseñar un pañuelo, ¿no?)

Estos ciruelos los pinté hace unos 6 meses. Nuevecito. Venía de pintar cosas más complicadas y, como tenía esta tela para reciclar, me largué a algo fácil. O así lo parecía. 

Sí, debajo hay otro cuadro, un retrato que me habían encargado y que nunca vinieron a buscar. Cosas que pasan. Después de esperar 10 años, no creo que se acuerden ya (y si no, mala suerte). La tela estaba buena, reutilizable y reciclable. (Antes de que me preguntes: pagaron un anticipo y nunca más supe de ellos.)

van Gogh, Almendro en flor, 1880

Me acordé de una composición de cerezos que había hecho, pensando en los almendros de van Gogh. Hace tiempo, en el Taller de Pintura, les había propuesto a los alumnos motivos de este artista como inspiración y, para mostrarles cómo, había hecho muchos bocetos.

Fui cubriendo el cuadro abandonado por sus dueños con un azul precioso, tan lindo que la cámara no logra captarlo perfectamente en las fotos. Azul. Pensé en que le iría de maravillas un color cálido: contraste de colores fríos y cálidos. Magenta, rosa, fucsia... Lo disfruté un montón. Y yo seguía pensando en cerezos.

(detalle)

Hasta que le mostré la foto de lo que estaba haciendo a una seguidora y, muy elegantemente, me dijo: "Esos árboles en mi tierra son prunus, ciruelos." 

¡Ay! ¡Ciruelos! ¡Como los del campus de la Universidad! ¡Tenía razón! Yo, feliz pintando "cerezos" y eran ciruelos. Bueno, entonces, son ciruelos. 

(Imagen: C.del Rosso)

Así que, aprovechando que los ciruelos de la Universidad estaban por florecer, cada vez que iba a dar clase me daba una vuelta por el Patio de los Ciruelos para pintarlos como corresponde. Bueno, las flores de estos árboles no duran mucho, pero me dio tiempo para terminar el cuadro. (Alguno seguramente habrá pensado: "¿Qué fijación tiene esta profesora con estos ciruelos????")

Paleta

Qué historia, ¿no? Me metí tanto en el proceso del cuadro que no me di cuenta de que no era el árbol que pretendía pintar. 

Y así terminó un homenaje a van Gogh... 

¡Cuéntame si te ha gustado! Me encantaría conocer tu opinión.

Si quieres saber más sobre este cuadro, puedes verlo en mi web pinchando aquí.

También lo tienes en mi galería de SaatchiArt.

¡Espero exponerlo pronto!

El viaje en tren

 

del Rosso, Viaje en tren, 2012

El cuadro del mes: "Viaje en tren"

Después del trajín de la Navidad y Año Nuevo, retomamos nuestra sección del cuadro del mes.

¡Sorpresa!  

En todo este tiempo, el ranking de la web estuvo movidito. "Casa Sorolla" (te lo mostré aquí) fue desbancado definitivamente. Cosa rara: fue el 1ro durante muchos años. Esta vez el 1er puesto se lo estuvieron disputando entre varios. Al final se impuso éste, "Viaje en tren".

Jardín privado

Jardín privado

Tercero en el ranking de la web. También otro puesto que se lo disputan varios, pero este "Jardín privado" tiene récord de permanencia. 

Me vas a decir: otro jardín, otras flores. Así es. Como me dijo alguien hace poco: "es que se te dan bien". Gracias.

Agapantos

Agapantos

¿Ya pasó un mes? Vaya.

Te debía una confirmación. Efectivamente, este cuadro desbancó del primer puesto a "Casa Sorolla" (te lo mostré el mes pasado aquí).

(detalle)

Primer puesto en las visitas por estos últimos meses. Quién sabe si se mantendrá, pero, por lo pronto, le ha gustado a gente de lo más diversa: de España, de Reino Unido, Rusia, Malasia, Argentina, Chile, Estados Unidos, Italia, Francia, Suecia, Arabia, México, Polonia... 

Para mí es una gran sorpresa, porque no daba ni dos pesos por este cuadro. Nunca se sabe, ¿viste? Realmente, disfruté mucho al pintar. Sin presiones, sin plazos, sólo disfrutar del momento. 

(detalle)

Usé una tela en la que había pintado un desierto. Sí, hay un desierto debajo de esas flores. ¿De no creer, no? No me gustaba, la tela está en buenas condiciones, me ocupaba espacio en el almacén y quise aprovecharla. No me dio lástima hacer desaparecer ese cuadro. Pocos lo entendieron, a nadie le gustaba, y a mí, menos. 

Y no me gustan los agapantos. A ver, es una flor muy decorativa, pero no me atraen para nada. Será que me quedó la imagen de mi papá y de mi nonno tratando de sacarlos del jardín de la entrada. ¡Vaya si les costó! A pura pala. 

(detalle)

En fin, buscaba un motivo para reciclar la tela del desierto. Paseando por un parque, un día de mucho sol, los vi. Me dije: "Bueno, vale, agapantos". Hice bocetos ahí mismo; me llevé unas cuantas ideas para ejecutar en el cuadro. 

Y me fui enganchando.

Primero, quitarle todo el relieve que tenía el cuadro anterior. Después, darle un fondo oscuro. 

Me gusta dejar rincones semiocultos para que puedas pasear con la mirada. Y con pincel seco y pintura sin diluir, una línea de horizonte que separa la composición en dos franjas horizontales.

El paso siguiente: las hojas. Las flores, al final. 

Cuando intentes representar un motivo floral o árboles, trata de entender cómo crece, su estructura, cómo se mueve al viento... Eso es lo más difícil. 

(detalle)

La dirección de la luz, la hora del día, los colores, te los da el motivo mismo. Puedes cambiar lo que quieras, lo que más te guste. Yo preferí acentuar el amarillo del fondo y exagerar la luz en las flores. 

Así es cómo se gestó este cuadro: a partir de un desierto, con flores que no me llaman la atención... pero que me atraparon y me hicieron disfrutar del proceso. Y, por lo que veo, a ti y a los otros visitantes de la web, también.

¡Cuéntame si te ha gustado! Me encantaría conocer tu opinión.

Si quieres saber más sobre este cuadro, puedes verlo en mi web pinchando aquí.

También lo tienes en mi galería de SaatchiArt.

¡Espero poder exponerlo pronto!

Casa Sorolla

 

Casa Sorolla

Si has tenido la suerte de visitar el Museo Sorolla, seguramente te habrán fascinado sus jardines. No importa si es invierno, verano, de tarde o de noche; con nieve, lluvia o sol: siempre te atraparán con su encanto.

Los diseñó el mismo Sorolla, inspirándose en patios andaluces, italianos y árabes. 

Son un remanso dentro de la ciudad. Puedes entrar, sentarte a leer, conversar con una amiga, sin tener que pagar la entrada. Estar allí te remonta a la vida de esa familia. Te imaginas a Clotilde, a sus chicas, en su trajín diario; a Sorolla, recibiendo a sus clientes y poniendo su caballete allí mismo... 

(detalle)

Tuve la suerte de estar allí varias veces y de hacer de guía en el Museo para distintos grupos de visitantes.

Cada vez que paseaba por esos jardines pensaba en pintarlos. Una idea tentadora: pintar el jardín que diseñó un gran artista. El Museo suele hacer talleres para público general, pero en ese momento la directora no permitía que los artistas fuéramos a pintar allí. Muchos colegas se quedaron con las ganas, como yo. Es razonable: no hay mucho espacio, se pueden dañar las baldosas... 

Así que saqué muchas fotos, a distintas horas, estaciones, aprovechando que iba seguido. Cuando decidí el motivo, hice bocetos en el lugar a lápiz y pasteles (eso no me lo podían prohibir).

(detalle)

Tuve que luchar bastante para lograr lo que buscaba. La perspectiva, el movimiento del agua, el brillo de los azulejos, las baldosas húmedas... El enmarque de la composición debía contener parte de la columnata del jardín. Para pintar el agua debía entender primero el movimiento ascendente y la caída haciendo ondas en la fuente. Y las baldosas húmedas fueron lo más difícil: lo logré a fuerza de veladuras y veladuras, hechas con pincel seco, algunas veces con pintura oscura, la de la base; otras, con celeste, el color del cielo que se refleja en ellas. 

(detalle)

El esfuerzo dio sus frutos. Algunos dicen que es el mejor cuadro que he pintado. ¿Tú qué opinas?

De hecho, está siempre en el top ten de las métricas de la página web. Bueno, esta semana fue desbancado por otro, que, si la cosa sigue así, te lo muestro el mes que viene.

Estuvo expuesto en mi exposición "Sugerencias de los sentidos", en la Sala de Mixtos de la Ciudadela de Pamplona (2014) y en la Casa del Reloj de Madrid, en el marco del certamen de San Isidro, Asociación Española de Pintores y Escultores (2017).

Si quieres saber más sobre este cuadro, puedes verlo en mi web pinchando aquí.

También lo tienes en mi galería de SaatchiArt y en Google Arts and Culture. 

(Y espero que en las reformas que harán en el Museo durante este año conserven el espíritu de esta escena... ¿Terminará siendo un cuadro histórico?)

También puedes releer este artículo sobre estos jardines:

Paseando por los jardines de Sorolla