El ritmo no es sólo para los músicos

 

Monet, Palacio Ducal, Venecia, 1908

De vacaciones

Composición en Pintura: 

    Patrones y ritmo

Cuando miro este cuadro de Monet, me pregunto siempre por qué lo pintó, qué le llamó la atención y por qué esa repetición de arcos del palazzo veneziano. ¿Qué sentido tiene? ¿Fue sólo un ejercicio o más bien, la necesidad de capturarlo todo, no dejar de pintar ni un instante desde la góndola (lo vimos aquí)?

Monet, Los 4 árboles, 1891

Existe lo que llamamos Composición en patrones o ritmo, cuando repetimos a propósito ciertos elementos. El caso de Monet en Venecia es muy claro. Pero mira éste. Es lo mismo.

O éste de Cézanne: de nuevo, árboles.

Cézanne, Castaños en Jas de Bouffan, 1885

Sin embargo, no sólo ocurre en los paisajes: te presento éste de Caillebotte, con sus aperitivos. Cada platillo, de la misma forma, aunque con distintas exquisiteces: caracoles, rabanitos, camarones, pan de pasas, … ¿no está mal, no?

Caillebotte, Aperitivos, 1881

Otro de Caillebotte, en la carnicería, con los pollos y conejos. Fíjate que en el mesón tenemos la repetición de un mismo elemento; sin embargo, en la parte superior está aplicando el ritmo: las aves cuelgan en grupos, deja intervalos vacíos y el recorrido de nuestra visión termina en los conejos.

Caillebotte, Pollos y aves, 1882

No hay ritmo sin pausa, sin silencios, sin vacío... 

También es muy usual ver este tipo de composición cuando nos centramos en arreglos de flores en un jardín. 

Van Gogh, Iris, 1888

Van Gogh también acude a este tipo de composición en los reflejos de la “Noche estrellada”.

Van Gogh, Noche estrellada en el Ródano, 1888

El recurso del ritmo y patrones se suele usar también en la pintura abstracta geométrica (lo vimos por aquí) o en el Op-Art (lo tienes aquí). Así es como logran el efecto de relieve o de movimiento. 

Riley, Arcane, 1972

 Newman, p.ej., se imaginaba que contemplar sus cuadros era como mirar a través de los espacios de una reja.

Newman, En el nombre I, 1949

Los futuristas (lo vimos por aquí) trabajaron especialmente la repetición de las figuras, para poder dar impresión de movimiento.

Boccioni, La carga de los lanceros, 1914,
témpera y collage sobre cartón

Creo que no me queda nada más en el tintero por hoy.

Hay otros tipos de Composición que ya hemos visto:

Dalí, El gran paranoico, 1936

-las ilusiones ópticas y la relación entre fondo y figura. Si quieres, puedes revisarlo aquí y aquí.

Escher, Peces voladores, 1949, acuarela y tinta

La próxima te explico otro tipo de Composición que tiene que ver también con la geometría.