El comienzo y el fin: el blanco

Malevich, Cuadrado blanco sobre cuadrado blanco,
1918

El blanco no es un color: es la suma de todas las luces. Decimos en pintura que es un valor; sin embargo, lo percibimos como un color. De hecho, los pintores usamos mucho blanco: lo compramos en tubos grandes y no puede faltar en nuestra paleta. Lo usamos para mezclar con otros colores, para el toque final de luz, pero también como fondo neutro en nuestras telas.

No hay un blanco absolutamente puro: dado que refleja todas las ondas lumínicas, es muy inestable y cambiante. Esto influye también en su percepción psicológica.

Hoy cumplimos 1 año

Rubens, San Jorge y el dragón, 1606
(Imagen: Museo del Prado)

Hace 1 año comenzamos con este blog sobre Historia de la Pintura. Nos cuesta muchas horas de trabajo, pero lo disfrutamos muchísimo. Sé que tú también lo disfrutas y eso hace que la tarea sea más liviana.

Por eso hoy te decimos

muchas gracias por leernos todos los jueves,

muchas gracias por tus críticas y sugerencias,

muchas gracias por hacernos ver los errores,

muchas gracias por todo el apoyo que nos das.

¡Tenemos muchas ideas y proyectos y esperamos poder seguir muchos años más!

¿Piratas modernos?

Hogarth, Autorretrato con perro, 1745

Hogarth y el copyright

¿Piratería? ¿Copyright? ¿Derechos de autor? Estos temas están muy presentes en la actualidad; sin embargo, no son problemas nuevos.

Copyright en arte es el derecho a poder reproducir una obra fruto de cualquier disciplina artística, siempre y cuando ésta sea original, suponga que el autor ha creado algo nuevo y ha puesto en ella parte de su personalidad y de su arte. Por supuesto, todo esto tiene una serie de implicancias que las leyes de cada país delimitan perfectamente.

   

No voy a entrar en asuntos legales: son temas muy complejos y no tengo la competencia para hablar de esto. Pero sí podemos hablar de su historia.

Medias luces

Los colores que no son colores

Picasso, Guernica, 1937

Durante muchos siglos el blanco y el negro fueron considerados colores y se colocaban a ambos extremos de la escala. De hecho, junto con el rojo y el ocre, son de los primeros pigmentos que se han utilizado en la Historia de la Pintura. Sin embargo, después de las investigaciones de Newton sobre las propiedades de la luz, hoy ya no podemos considerarlos así, aunque nuestra percepción nos indique lo contrario. Hoy sabemos que el blanco es luz pura y que contiene en sí todos los otros colores del espectro y que el negro es la no-luz, pues no emite ningún tipo de onda. Por eso no aparecen en las escalas cromáticas bidimensionales. En el vocabulario técnico de la pintura los llamamos “valores”, que es un término asignado por Eugène Fromentin en 1876. A una escala que va del blanco al negro, pasando por varios matices de grises, la llamamos “escala acromática” o “de valores”.

Cristo Crucificado en la Historia de la Pintura

Giotto, Crucifixión, 1302

La representación de Cristo en la Cruz sigue un patrón básico, dado por el relato de los Evangelios. 

Estudiamos hoy su desarrollo a través de la Historia de la Pintura, comparando obras de distintas épocas.

Si estás usando tablet o smartphone y tienes dificultades para ver la presentación, puedes ver esta entrada como video en Youtube.

Fuentes: Varios. Oxford History of Art, New York, Oxford University Press, 1998-2003;

Honour, H.-Fleming, J. Weltgeschichte der Kunst, Munich, 1983;

Varios. Propyläen Kunst Geschichte, Berlin, Propyläen V., 1990;

notas personales.