Composición en rojo, amarillo y azul, Piet Mondrian

Mondrian, Composición en rojo, amarillo y azul, 1928

Para Mondrian los vitrales medievales eran la unión perfecta de la luz, el espíritu y el arte. Así fue como quiso atrapar los colores puros dentro de una rejilla de lineas negras, como si fueran las líneas de unión y los vidrios de colores de las ventanas de las antiguas catedrales.



¿Vemos qué hay detrás de este cuadro?

Recuerdos de la Antigüedad: la Sección Áurea

Un recurso muy importante para la composición en pintura es la llamada Sección Áurea, Trama armónica o Proporción Divina. 

Se trata de una construcción geométrica basada en un sistema proporcional según la división constante del número de oro 1,618… o φ (phi por Fidias) ([√5 +1]:2), a través de la cual los antiguos buscaban llegar a formas perfectas y armónicas, como símbolo de la Belleza y del Orden del cosmos.

Se atribuye la invención a los pitagóricos, en la Grecia del siglo V a.C., pero la formulación nos ha llegado a través de Euclides (III a.C.). La utiliza todo movimiento estilístico que tenga como modelo la tradición clásica, p.ej. el Renacimiento o el Neoclasicismo, pero también aparece en Mondrian, Seurat, Serusier, los cubistas o en Le Corbusier.

Leonardo da Vinci,
La Última Cena

Se aplica a todas las disciplinas artísticas, pero en el caso de la pintura, este modelo ayuda a encontrar el punto focal de la composición, cómo  ubicar las figuras, el horizonte y que a la vez la composición resulte equilibrada.

La obra maestra de Vicente Carducho

Galería
del Monasterio
(foto: C.del Rosso)

 Hace unos meses tuve la oportunidad de visitar el monasterio de Sta. María del Paular, junto con el grupo de alumnos del Programa Senior de la Univ. de Navarra y quiero compartir con todos ustedes esta experiencia.

Autorretrato, 1633

Realmente debo confesar que Carducho para mí era una línea  en una enciclopedia sobre el Barroco Español, pero en cuanto me puse a investigar sobre su obra, se fue abriendo para mí un autor de una categoría e inventiva impresionante.

Era originario de Florencia, muy famoso en la Corte española, pintor de los reyes  Felipe III y IV, que tuvo la desgracia de tener que convivir con un genio, Velázquez, un mozalbete de 24 años, talentosísimo, con ganas de destacarse y que se convierte enseguida en favorito del rey Felipe IV. Carducho, en su Diálogos de la Pintura, no menciona a Velázquez directamente, pero las alusiones y críticas a su rival son más que claras.

"La muerte de Marat", Jacques-Louis David

13 de Julio de 1793, París en medio de los años del Terror posteriores a la Revolución Francesa.
Marat, "el Amigo del Pueblo", es asesinado y a David, su amigo, le encargan pintar este cuadro.
En esta entrada del blog analizamos el cuadro y te contamos todos los pormenores de este suceso histórico.

Un color no es sólo un color...

Los colores no son sólo luz reflejada que entra por nuestros ojos: ellos influyen en nuestro ánimo, tienen distintos significados según parámetros culturales, psicológicos, subjetivos… De estos aspectos nos vamos a ocupar de ahora en adelante.

Pintamos las paredes de nuestros dormitorios con colores suaves y fríos para favorecer el descanso. Si a alguien se le ocurriese pintarlo de un rojo vibrante, creo que tendría muchos problemas para conciliar el sueño. El agua caliente se señala con rojo; la fría, con azul y las láminas de anatomía nos enseñan las arterias coloreadas con rojo y las venas, con azul!!!! ¿Y las señales de tránsito????

Haz una prueba: pon colorante azul (por favor, ¡de los permitidos en la cocina!) a alguna comida, al arroz, por ejemplo, o a la masa de galletas o bizcochos. Te apuesto a que nadie querrá comérselos! ¿Por qué pasa esto? Porque el azul no es un color propio de los productos que normalmente usamos para comer y nos produce rechazo y desconfianza…

De estas cosas iremos hablando en los próximos artículos sobre el color…

Pero antes de eso, valga como resumen introductorio lo siguiente: